Categoria: Genova in scena

Siamo giunti all’ultimo capitolo di questa lunga inchiesta sullo stato di salute del teatro di prosa a Genova. Dopo l’approfondimento sulla situazione generale realizzato direttamente con i protagonisti, i focus sulle realtà più piccole come Cargo, Garage, Akropolis, Ortica, Lunaria e Altrove , sulle difficoltà del Teatro della Gioventù, sul Politeama Genovese , sul Teatro dell’Archivolto e sul Teatro della Tosse, concludiamo il nostro percorso con il Teatro Stabile.

L’inchiesta integrale è pubblicata sul numero 61 di Era Superba (dove trovare la rivista)

Teatro nazionale di nome ma non di fatto, lo Stabile di Genova nel 2015 è la quarta realtà italiana per finanziamenti in arrivo dal Ministero dei Beni Culturali. Per l’istituzione del neo direttore Angelo Pastore sono previsti, infatti, 1 milione e 874 mila euro dal Fus, dietro solo a Milano, Torino e, per qualche spicciolo, Roma ma prima di teatri a cui è stato formalmente riconosciuto l’appellativo di “nazionale”, come Modena, Venezia, Firenze e Napoli. Note le polemiche che hanno portato al declassamento del principale teatro di prosa della nostra città a Teatro di rilevante interesse culturale: il ricorso amministrativo per essere ricompreso nel novero dei Teatri Nazionali resta ma la conferma sostanziale dei finanziamenti del passato (con un lieve aumento dello 0,8% rispetto allo scorso anno) ha, in parte, stemperato gli animi.

Con un bilancio di poco inferiore ai 9 milioni di euro, chiuso in pareggio nel 2014 e con buone prospettive anche per il 2015, lo Stabile riceve altri 3,4 milioni di euro dai soci pubblici. Fino a poco tempo fa le realtà erano tre: Comune (60%), Provincia e Regione (20% a testa). Con lo scioglimento dell’ente intermedio, le quote sono state equamente distribuite tra Tursi e via Fieschi: così, all’ente amministrato da Doria tocca ora coprire il 70% mentre il restante 30% è onere di Toti. «Il primo impatto con la nuova amministrazione regionale – dice il direttore Pastore – è stato positivo e ho molta fiducia nel neo assessore Cavo. Anche con il Comune abbiamo un dialogo aperto ma la situazione economica è molto più complicata».

Più di metà dei fondi a disposizione dello Stabile ha provenienza pubblica. Il 25-30%, invece, arriva dalla bigliettazione. E sono ottime le notizie circa la prevendita per la imminente stagione che si è chiusa con oltre 2500 abbonati. Poi ci sono le Fondazioni: soprattutto la Compagnia di San Paolo e, con qualche difficoltà in più, Carige, che per quest’anno ha tagliato 300 mila euro. Seguono altri sponsor privati, pubblicità a vario titolo e i sostegni di cittadini e associazioni sul modello dei grandi teatri europei come il Piccolo di Milano o l’Odeon di Parigi con la possibilità di diversi sostegni economici a seconda del titolo di simpatizzanti, amici o sostenitori.  

[quote]ci muoviamo in un contesto di crisi diffusa, con un Fondo unico per lo spettacolo che da metà degli anni ’80 a oggi è passato da 1000 miliardi di lire a 400 milioni di euro: insomma, nel 1986 non lo sapevamo ma eravamo ricchi»[/quote]

Sul fronte spese, neanche a dirlo, le voci più importanti riguardano il personale, la gestione delle sale, la produzione interna e l’ospitalità delle compagnie che mettono in scena i propri spettacoli alla Corte o al Duse. «L’obiettivo è stare aperti il più possibile perché, secondo la vecchia idea del teatro pubblico, un teatro vive solo se sta aperto» è l’idea di Pastore. Per la stagione 2015-16 sono previste 224 alzate di sipario in abbonamento con, forse per la prima volta quantomeno in anni recenti, più recite di produzione che ospitalità: «Ma tra rassegne, scuola di recitazione e saggi supereremo le 300» assicura Pastore.

Quindi, pazienza se la riforma Franceschini, almeno per il momento, ha “declassato” lo Stabile a “Tric”. «Noi – sostiene il direttore – cercheremo comunque di stare all’interno dei parametri previsti per i teatri nazionali perché il nostro progetto è quello di un teatro nazionale. Per questo chiediamo ai soci (Comune e Regione, ndr) di continuare a contribuire come sempre, cercando di coprire anche la parte un tempo spettante alla Provincia».

Certo, per “guadagnarsi” gli oltre 5 milioni di fondi pubblici anche il Teatro dovrà metterci del suo con razionalizzazioni interne e sale sempre più piene. «L’affetto che i genovesi continuano a mostrarci – dice Pastore, facendo riferimento al buon successo della prevendita per la prossima stagione – rappresenta una sorta di dovere a perseverare nella nostra attività. Noi lottiamo e dobbiamo sbatterci per avere più entrate ma non possiamo dimenticarci che ci muoviamo in un contesto di crisi diffusa, con un Fondo unico per lo spettacolo che da metà degli anni ’80 a oggi è passato da 1000 miliardi di lire a 400 milioni di euro: insomma, nel 1986 non lo sapevamo ma eravamo ricchi».

Simone D’Ambrosio

Dopo l’approfondimento nella prima parte di questa lunga inchiesta a puntate sullo stato di salute e sulla situazione generale del teatro di prosa a Genova realizzato direttamente con i protagonisti, i focus sulle realtà più piccole come Cargo, Garage, Akropolis, Ortica, Lunaria e Altrove , sulle difficoltà del Teatro della Gioventù, sul Politeama Genovese e sul Teatro dell’Archivolto, in questo articolo ci concentriamo sul presidio culturale del centro storico, quel Teatro della Tosse dai più considerato vero e proprio centro di sperimentazione teatrale nel variegato panorama genovese.

L’inchiesta integrale è pubblicata sul numero 61 di Era Superba (dove trovare la rivista)

A differenza del Teatro dell’Archivolto che ha ottenuto solo il “titolo” di centro di produzione e il Teatro Stabile che, come è noto, è stato declassato e ha perso l’appellativo di Teatro Nazionale, il Teatro della Tosse può ritenersi assolutamente soddisfatto dopo il riconoscimento dal Ministero che lo ha collocato tra i Teatri di rilevante interesse culturale (per l’approfondimento sull’attuale riforma Franceschini vedi la prima parte dell’inchiesta). «Siamo molto contenti della qualifica ottenuta che rispecchia a pieno le nostre produzioni e la stabilità del nostro nucleo artistico – spiega il direttore Amedeo Romeo – ma il programma che abbiamo presentato e vogliamo rispettare è molto impegnativo, per cui sarebbe stato tutto un po’ più facile con qualche contributo in più da parte del Governo». Dal Fus (Fondo Unico per lo Spettacolo) arriveranno 675 mila euro per la stagione (mentre lo scorso anno gli stanziamenti ammontavano a 710 mila euro) e altri 48 mila per un festival di danza . «In complesso – riconosce Romeo – sono 17 mila euro in più ma il festival di danza comporterà costi notevoli dal momento che è prevista anche una grande co-produzione internazionale con Germania e Austria intitolata “Pizzeria Anarchia”».

I fondi ministeriali non bastano a coprire un bilancio annuale che si aggira sull’ordine di grandezza dei 2 milioni di euro. Le 160 giornate di produzione e 260 alzate di sipario, comprese le attività della Claque, verranno finanziate anche da Comune e Regione. «Il fatto di essere stati riconosciuti come Tric – spiega il direttore – obbliga gli enti locali a co-finanziarci per almeno il 40% dei fondi previsti dal Fus, ossia 285 mila euro, secondo proporzioni ancora da stabilire. In realtà si tratta di circa 15 mila euro in meno rispetto a quanto arrivato lo scorso anno ma dovrebbero essere garantiti almeno fino al 2017, dato che il programma presentato al Ministero ha valenza triennale». Ai fondi pubblici si aggiungono quelli privati di tanti piccoli sponsor ma soprattutto della Compagnia di San Paolo (che finanzia buona parte dei teatri di prosa genovesi) che quest’anno ha investito 200 mila euro sulla stagione. E poi ci sono gli incassi della bigliettazione che continuano a premiare la multidisciplinarietà e lo stretto legame col territorio, tipici dei quarant’anni del Teatro della Tosse: già lo scorso anno si era chiuso con un +30% di spettatori rispetto ai poco meno di 60 mila ingressi del 2013, mentre per quest’anno si è registrato un ulteriore aumento del 15%.

Sul capitolo costi, invece, la voce più significativa è quella del personale tecnico, artistico e gestionale, che ogni anno si porta via ben più del 50% del bilancio. «Ma – commenta Romeo – a mio avviso si tratta di un aspetto positivo perché significa che l’industria culturale può essere un importante volano per l’economia in una città in cui il teatro, nonostante tutte le difficoltà, è sano».

Come sani sono anche i conti della Tosse: «Bene o male – conclude il direttore – riusciamo a chiudere in pari ogni anno ma non potrebbe essere altrimenti perché siamo una realtà privata che se non fosse virtuosa non potrebbe ricevere i contributi pubblici e i finanziamenti dalle banche e sarebbe costretta a fallire. Le tournée sono diminuite e i costi non si riescono a coprire solo con la bigliettazione. La stessa cosa vale per le ospitalità. Di conseguenza il finanziamento pubblico è vitale, anche perché se è vero che non siamo un teatro pubblico cerchiamo comunque di fare l’interesse del pubblico».

Simone D’Ambrosio

Abbiamo approfondito la situazione generale del teatro di prosa a Genova direttamente con i protagonisti nella prima parte di questa lunga inchiesta a puntate. Ci siamo soffermati sulle realtà più piccole come Cargo, Garage, Akropolis, Ortica, Lunaria e Altrove. Successivamente il focus sul Teatro della Gioventù e sul Politeama Genovese, ora è il momento di posare la lente d’ingrandimento su una delle realtà più importanti a livello cittadino: il Teatro dell’Archivolto.

L’inchiesta integrale è pubblicata sul numero 61 di Era Superba (dove trovare la rivista)

Presidio imprescindibile per Sampierdarena e la città, il Teatro dell’Archivolto diretto da Pina Rando e Giorgio Gallione sembra essersi messo quasi definitivamente alle spalle l’annus horribilis del 2013. Allora, dopo aver perso la sponsorizzazione pubblica della Provincia e privata delle Fondazioni Carige e Garrone, tutto sembrava volgere al peggio. La chiusura è stata sostanzialmente evitata grazie alla scelta dei dipendenti di affidarsi ai contratti di solidarietà: «Grazie alla loro volontà – ricorda con orgoglio e molta gratitudine, la direttrice Pina Rando – abbiamo risparmiato il 20% sugli stipendi ma abbiamo continuato a lavorare come pazzi, probabilmente molto più di prima, a un livello che forse nel lungo periodo non è neppure sostenibile». Nel 2014, poi, sono arrivati 200 mila euro dal fondo straordinario stanziato per i teatri in crisi da parte di Regione Liguria che, invece, solitamente interveniva solo con sponsorizzazioni su singole attività. Così il bilancio dell’anno scorso è stato finalmente chiuso in pareggio. Poi è arrivata la riforma Franceschini (vedi prima parte dell’inchiesta). L’Archivolto aveva richiesto il riconoscimento come Teatro di rilevante interesse culturale (TRIC) e, invece, è stato inserito nella lista dei cosiddetti Centri di produzione. Il disorientamento iniziale, dovuto soprattutto a una dimenticanza dell’Archivolto nei primi elenchi pubblicati dal governo con i relativi riconoscimenti, è rientrato grazie anche allo stanziamento arrivato da Roma che per il 2015 ammonta a 570 mila euro provenienti dal Fondo unico per lo spettacolo (170 mila in più rispetto al 2014).

«Non siamo stati riconosciuti come Tric perché facciamo tanta tournée – spiega Pina Rando – mentre per il Teatro di rilevante interesse culturale è prevista tanta stabilità. Paradossalmente, però, pur essendo stati riconosciuti come Centro di produzione, per non diminuire le nostre tournée abbiamo dovuto aumentare la programmazione di spettacoli ospiti (che per legge devono essere il 50% del cartellone), aumentando i costi. Sono le contraddizioni di una riforma a cui si dovrà per forza di cose mettere ancora mano perché rischia di snaturare l’idea che ogni teatro ha della propria produzione, ottenendo esattamente l’obiettivo opposto rispetto a quello desiderato».

Agli stanziamenti governativi vanno aggiunti i contributi del Comune – solitamente sull’ordine di grandezza dei 170/175 mila euro – e quelli della Regione, su cui al momento è difficile fare previsioni. Oltre naturalmente agli sponsor privati: il più sostanzioso è, come per la maggior parte dei teatri di prosa cittadini, la Compagnia di San Paolo che quest’anno ha investito 255 mila euro, a cui si aggiungono i contributi più modesti di Coop, diverse aziende che fanno capo a Beppe Costa e la speranza di avere anche quest’anno qualcosa dal Gruppo Spinelli.
Insomma, i presupposti per eguagliare i numeri del 2014 (72 mila presenze in teatro per 83 giorni in cartellone, 177 repliche in tournée con quasi 130 mila spettatori, 108 repliche di teatro dei ragazzi per circa 32 mila persone) ci sono tutti. L’anteprima del cartellone è già stata presentata con ben 25 titoli che dovrebbero essere integrati fino ad arrivare a 33, 34 spettacoli. E soprattutto c’è la speranza di poter traguardare con tranquillità almeno il 2017, dato che il Comune ha rinnovato la concessione degli spazi, sperando che i trasferimenti del Fus restino costanti.

Simone D’Ambrosio

Il Politeama è una realtà atipica nel panorama teatrale genovese (qui l’inchiesta sullo stato di salute generale dei teatri di prosa a Genova), è in tutto e per tutto una società privata e ha molte più difficoltà ad accedere a stanziamenti pubblici rispetto ad altre realtà (come il Politeama anche Teatro della Gioventù e Teatro Altrove faticano ad accedere a finanziamenti, vedi anche gli approfondimenti su Cargo, Garage, Akropolis, Ortica, Lunaria). Tuttavia, da 21 anni, il Politeama può contare sugli stanziamenti del Fus (Fondo Unico per lo spettacolo). «Nel 2014 – spiega il direttore Danilo Staiti – erano arrivati 61 mila euro ma quest’anno il bando richiedeva un numero di repliche maggiore rispetto al passato per cui speriamo che anche il contributo sia adeguato».

L’inchiesta integrale è pubblicata sul numero 61 di Era Superba (dove trovare la rivista)

I fondi pubblici sono comunque una piccola parte dei circa 2 milioni di euro di bilancio (che vige non per anno solare per stagione teatrale).  Per la prima volta nel 2014 sono arrivati 10 mila euro dal Comune mentre, salvo qualche finanziamento una tantum, la partecipazione ai bandi regionali è sempre stata preclusa. La stragrande maggioranza delle entrate, dunque, è rappresentata dalla bigliettazione: in questo caso, vengono molto in aiuto gli eventi di grande richiamo fatti al di fuori del Politeama, come ad esempio gli spettacoli di Crozza al 105 Stadium. «Sono appuntamenti che rendono molto di più dal punto di vista commerciale – ammette Staiti – e ci consentono di reggere tutta la stagione perché spesso, anche se riempiamo la sala del Politeama, i nostri mille posti riescono a stento a coprire i costi dello spettacolo».

Molto viene puntato anche sulle sponsorizzazioni, da un lato rese più facili dalle tipologie di spettacolo, dall’altro ostacolate ancora una volta dalla ragione sociale del teatro: «Il fatto di essere una società privata – analizza il direttore – fa sì che non possiamo ricevere contributi da fondazioni come la Compagnia di San Paolo e allontana anche alcune società private che, invece, sponsorizzando realtà pubbliche, fondazioni o associazioni possono attingere a sgravi fiscali che con noi non avrebbero».

Non è, dunque, detto che in un prossimo futuro il Genovese non possa valutare una trasformazione in associazione o fondazione per aprire qualche porta in più: «È troppo presto per parlarne – conclude Staiti – ma certamente qualche contributo pubblico in più non ci farebbe male: ci basterebbero 100 mila euro per fare festa tutto l’anno. D’altronde siamo un privato atipico perché non facciamo utili e reinvestiamo tutto nella programmazione artistica, per cui la trasformazione in un soggetto senza scopo di lucro potrebbe anche starci».

Simone D’Ambrosio

Dopo aver approfondito la situazione generale dei teatri di prosa a Genova (qui l’articolo completo) e i focus su Altrove, Cargo, Garage, Akropolis, Ortica e Lunaria, l’inchiesta a puntate di Era Superba prosegue con uno degli ultimi arrivati, il Teatro della Gioventù diretto da Massimo Chiesa ed Eleonora D’Urso, una realtà che non riesce ad appoggiarsi sui finanziamenti statali e ne paga seriamente le conseguenze.

L’inchiesta integrale è pubblicata sul numero 61 di Era Superba (dove trovare la rivista)

«Siamo in causa con il Ministero per oltre 1 milione di euro – racconta Massimo Chiesa – perché i 445 mila euro di contributo del 2012 ci sono stati revocati, quelli del 2013 sono stati trattenuti e nel 2014 non sono stati deliberati. Tutto per colpa della burocrazia». Poche anche le speranze di vedere qualcosa nel 2015, per cui è stata fatta domanda di accesso al Fus (Fondo Unico per lo Spettacolo) come impresa di produzione.

Il bilancio del Teatro della Gioventù parla di circa 1,2 milioni all’anno di spesa. Gli incassi da bigliettazione arrivano a 700 mila euro ma il resto andrebbe teoricamente coperto da fondi pubblici. «Ma ai bandi regionali non possiamo partecipare perché siamo proprietà diretta della Regione e quanto a sponsor privati siamo negati perché non possiamo permetterci professionisti che operino in questo settore. Per ridurre le spese non siamo più andati in tournée eppure siamo l’unica realtà genovese di sola produzione».

La situazione del teatro di via Cesarea è resa ancora più tragica dagli incrinatissimi rapporti con il padrone di casa, Regione Liguria. Le alluvioni dello scorso autunno hanno provocato danni per almeno 200 mila euro costringendo alla chiusura del foyer al piano terra in cui avrebbero dovuto trovare spazio eventi enogastronomici, musicali e affitti di sala. «Abbiamo sostenuto le spese per allestire un tendone che sostituisse in parte il foyer ma è stato considerato abusivo. Inoltre, per la rottura dell’impianto di climatizzazione per cui abbiamo avuto problemi di freddo in inverno, siamo stati costretti a migrare all’Acquasola per la programmazione estiva a causa del caldo». Il totale stimato da Chiesa tra danni e mancati incassi fa 2 milioni, all’incirca proprio come il debito del Tkc, senza contare i ritardi di mesi con il pagamento degli stipendi.

Intanto, il debito con la Regione è stato rateizzato per evitare la revoca della concessione ma il direttore annuncia già che non pagherà la prossima rata: «La Regione non ha ancora iniziato i lavori di messa in sicurezza e riqualificazione dopo i danni alluvionali, eppure da luglio dovrebbero riprendere anche i versamenti che dobbiamo fare per la concessione (61 mila euro all’anno a cui si aggiungono 30 giornate gratuiti di utilizzo della sala per l’ente pubblico) finora sospesi proprio per l’alluvione».

Insomma, il braccio di ferro continua così come l’attività del Teatro della Gioventù ma il futuro è quantomai incerto. «Andiamo avanti, ma non sappiamo ancora per quanto, solo perché il pubblico ci sostiene – conclude Chiesa – visto che per gli spettacoli dell’Acquasola abbiamo fatto una media di 200 persone a sera, che per 36 repliche significa oltre 7 mila spettatori».

Simone D’Ambrosio

Dopo il quadro generale con i protagonisti e il primo focus dedicato alle realtà Cargo, Lunaria, Garage, Ortica e Akropolis, prosegue l’inchiesta a puntate di Era Superba nel mondo dei teatri di prosa a Genova. In questo articolo ci soffermiamo sulla piccola realtà dell’Altrove, in piazzetta Cambiaso nel cuore del sestiere della Maddalena, una scommessa rilanciata due anni fa dall’Arci e dalla Comunità di San Benedetto.

L’inchiesta integrale è pubblicata sul numero 61 di Era Superba (dove trovare la rivista)

«Non abbiamo contributi pubblici su cui fare affidamento per la copertura dei costi della stagione» racconta Stefano Kovac, coordinatore di Arci Genova. «L’anno scorso dal Comune abbiamo ricevuto 6 mila euro ma è molto meno di quanto restituiamo a Tursi per i canoni della concessione. Ancora peggio la situazione per quanto riguarda la Regione perché i bandi riconoscono maggiori punteggi alle realtà che hanno già ricevuto contributi negli anni precedenti: è la teoria del motore immobile, chi non è dentro il sistema, non può entrare». Anche con il Ministero è un nulla di fatto: per partecipare alla spartizione del Fus bisogna essere aperti da almeno 3 anni e, soprattutto, bisogna avere una propria produzione, cosa che al momento l’Altrove non ha. «Ci stiamo ragionando per il futuro – guarda avanti Kovac – ma certamente un’apertura in questo senso comporterebbe la necessità di trovare almeno un altro piccolo spazio per la sala prove e, quindi, altri costi».

Nonostante ciò, il bilancio del 2014 si è chiuso con piccolo attivo di 4 mila euro, frutto soprattutto del grande lavoro dei volontari per la gestione di tutta la struttura dell’Altrove. Le entrate si sono attestate attorno ai 160 mila euro, arrivati principalmente dalla ristorazione (85 mila euro) e dalla bigliettazione (45 mila euro) a cui vanno aggiunti 10-12 mila euro dell’affitto della sale, più la manciata di contributi pubblici e donazioni private.
Ma il bilancio dello scorso anno solare è molto influenzato dall’ultima parte della stagione 2013-2014, il primo anno, in cui tutte le compagnie si sono offerte portare gratuitamente i propri spettacoli. D’altronde, il progetto di riqualificazione e rilancio del sestiere della Maddalena vale più di un cachet.

Ed è proprio grazie al volontariato che l’Altrove riesce a stare in piedi: programmazione e gestione degli spazi viene fatta sostanzialmente a costo zero per concentrare gli sforzi sul pagamento degli spettacoli. Un cuoco, un lavapiatti e un barista vengono retribuiti sul fronte della ristorazione ma ogni sera vengono affiancati almeno da un altro paio di volontari. I problemi più grandi riguardano la liquidità. «Per eseguire i lavori di riqualificazione di tutti gli spazi – spiega Kovac – ci siamo dovuti indebitare per coprire oltre 70 mila euro di costi, 30 mila euro in più di quanto preventivato dal bando predisposto dal Comune. Abbiamo dovuto spendere 10 mila euro solo per sistemare le attrezzature che dovevano essere comprese ma che in realtà erano rotte o malfunzionanti».

E il Comune, dopo aver assegnato la concessione, sembra essersi un po’ troppo dimenticato dell’Altrove. «Non voglio fare paragoni con lo Stabile perché non starebbero in piedi ma se i contributi pubblici fossero dati a seconda dei posti, dovrebbe arrivarci circa 1/25 di quanto elargito a Corte e Duse: si tratterebbe di 200 mila euro. Non pretendiamo certo tanto: ci basterebbero 25/30 mila euro, ovvero la cifra che coprirebbe il delta tra le spese per l’ospitalità delle compagnie e gli introiti da bigliettazione. Al momento con il Comune abbiamo solo vinto una gara per 14 mila euro, ma si tratta di un bando prettamente dedicato alla riqualificazione della Maddalena per cui dovremmo mettere in atto altri progetti e forse potremmo utilizzare per il teatro solo qualche spicciolo». Insomma, sarebbe necessaria una maggiore presa di coscienza e di responsabilità da parte di Tursi verso un teatro, sì piccolo, ma che rappresenta un presidio fondamentale per il territorio: «Apriamo 5 sere alla settimana e, tra spettacoli, ristorazione e bar portiamo mediamente 150 persone al giorno nel cuore della Maddalena, che salgono a 200/250 nel caso di eventi più di richiamo».

Simone D’Ambrosio

Dopo aver analizzato con i protagonisti della scena teatrale genovese lo stato di salute del teatro di prosa in città (qui la prima parte dell’inchiesta), fra finanziamenti e bilanci, e soprattutto progetti e riflessioni per un futuro caratterizzato da nuove forme di sostentamento, spostiamo la lente di ingrandimento sulle singole realtà. In questo articolo ci concentriamo su Teatro Cargo, Teatro Garage, Akropolis, Ortica e Lunaria. 

L’inchiesta integrale è pubblicata sul numero 61 di Era Superba (dove trovare la rivista)

Tra color che son sospesi, ancora in attesa di conoscere la quota di Fus (Fondo Unico per lo Spettacolo) in arrivo per il settore delle compagnie teatrali, c’è il Teatro Cargo che, tra gli altri progetti, gestisce le realtà voltresi del Teatro di Ponente e di Villa Galliera. «Ad ogni modo – specifica subito la direttrice Laura Sicignano – i contributi sono piuttosto risibili visto che l’anno scorso sono arrivati da Roma 28 mila euro ma più di 50 mila euro hanno fatto il percorso inverso solo per gli oneri sociali del personale». Anche dalla Regione tutto tace: in questo caso non si tratta di finanziamenti per la stagione poiché i contributi sono sempre arrivati per il cartellone estivo mentre non sono mai stati aperti bandi per il periodo invernale ai quali il Cargo potesse partecipare. «Per noi la vera catastrofe è stata l’abolizione della Provincia – prosegue la direttrice – anche perché dal Comune quest’anno al momento sono arrivati solo 9 mila euro per l’estate, poco meno dell’anno scorso a fronte di una programmazione che è più del doppio, mentre per la stagione invernale già conclusa non si sa neppure se mai uscirà il bando».

Come vengono coperti, dunque, i 350 mila euro di bilancio annuale che servono per realizzare la doppia stagione estiva e invernale, per mettere in piedi una tournée nazionale e la produzione di uno spettacolo? «Dal 2008 – ricorda Laura Sicignano – il flusso delle entrate si è dimezzato, siamo tornati indietro di 10 anni e stiamo cercando di sopravvivere alla crisi in qualche modo. Una mano vitale arriva dalla Compagnia di San Paolo ma i conti sono tenuti in piedi solo grazie alle nostre collaboratrici che sono delle vere e proprie stakanoviste».

Più modeste le dimensione del Teatro Garage, con la gestione della Sala Diana a San Fruttuoso, per cui le uscite si attestano attorno ai 15 mila euro al mese, dovute soprattutto agli stipendi del personale tutto a tempo indeterminato e agli affitti degli spazi. «A questa cifra – sottolinea il direttore Lorenzo Costa – dobbiamo aggiungere lo “stipendio” che versiamo alle banche per coprire i 150 mila euro di debito pregresso». Ora i bilanci chiudono molto vicini al pareggio ma sono coperti solo per il 25% da fondi pubblici di Comune e Regione. «Un tempo – ricorda il direttore – arrivavamo anche al 40-45% e c’erano pure 50 milioni di vecchie lire che una quindicina di anni fa arrivavano dal Fus, poi ne siamo stati estromessi in maniera assurda per non aver realizzato un piccola parte del programma previsto». Così, adesso, la maggior parte degli incassi deriva dalla bigliettazione, dalla didattica, dalle tournée delle proprie produzioni.  

Nel limbo anche Lunaria, la compagnia che oltre al noto “Festival in una notte d’estate”, gestisce la stagione invernale del Teatro degli Emiliani a Nervi. «Per il Festival – fa i conti la direttrice Daniela Ardini – non sappiamo ancora se riceveremo fondi regionali. Il Comune ci ha dato 18 mila euro  in attesa del contributo dal bando per la stagione, ormai conclusa. Intanto attendiamo risposta dal Fus per la distribuzione dei fondi destinati alle compagnie e ai teatri di innovazione». Il principale sostenitore di un bilancio che si aggira attorno ai 250 mila euro è, anche in questo caso, la Compagnia di San Paolo, seguita dal buon successo del pubblico pagante. Ma la grande incertezza provoca previsioni nefande: «Non sappiamo se saremo in grado di garantire la stagione invernale a Nervi» avverte la direttrice. «In questi ultimi anni ci siamo dovuti ridimensionare molto. Non abbiamo personale fisso per cui abbiamo una grande flessibilità che è quella che ci ha permesso di sopravvivere ma lavoriamo ben sopra le nostre forze e la cinghia a un certo punto non si può più tirare».

Chi ha trovato una via al momento unica all’interno del panorama genovese per racimolare un po’ di fondi vitali è il Teatro Akropolis che nel 2015 ha ricevuto un finanziamento ministeriale per un progetto di residenze dedicato ad attori che vengono da fuori e che hanno bisogno di spazi per produrre i propri spettacoli. «Il progetto – ci racconta Veronica Righetti, responsabile relazioni esterne del Teatro – è frutto di un percorso dal basso che abbiamo iniziato assieme ad alcuni teatri nazionali e all’Università di Bologna e punta a sostenere le produzioni indipendenti». Sostanzialmente si tratta di mettere a disposizione di compagnie nazionali e internazionali gli spazi e le attrezzature necessarie, vitto e alloggio per una ventina di giorni. «Per quest’anno abbiamo ricevuto 90 richieste ma abbiamo i fondi solo per poter dare risposta a 6, 7 compagnie». Questa realtà di Sestri ponente non ha una vera e propria stagione ma un festival che ogni anno dura 45 giorni. «Le spese più sostanziose che dobbiamo sostenere sono quelle dedicate all’ospitalità delle compagnie che vengono a Genova e a cui teniamo molto. Poi naturalmente ci sono i costi di gestione del teatro e del personale». Le entrate, invece, oltre che dalla bigliettazione, sono garantite dalla vendita degli spettacoli all’estero (al momento è in corso una rappresentazione in Brasile) e dall’organizzazione di laboratori e seminari. Qualche contributo arriva dagli enti pubblici locali (Regione, Comune e Municipio) e da Società per Cornigliano mentre alcuni progetti sono resi possibili grazie a partenariati con Università, Biblioteca Berio e altre città italiane che non mettono a disposizione soldi ma spazi e materiali tecnici.

Chiudiamo questo prima parte di viaggio nel cuore dei teatri genovesi a Molassana, con la particolare realtà del Teatro dell’Ortica, che fa della promozione sociale a mezzo teatro la propria ragione d’essere e che l’anno prossimo festeggerà i venti anni di attività. Il bilancio da 140-150 mila euro all’anno si chiude in pareggio sempre con molta difficoltà. Dal Comune arrivano mediamente 6 mila euro per la stagione e 5 mila euro per l’estivo Festival dell’Acquedotto (a cui se ne aggiungono altrettanti di Fondazione Palazzo Ducale): «Ma in passato – lamenta il direttore Mirco Bonomi – per il Festival arrivava anche più del doppio. Invece, adesso non c’è più neanche la Provincia mentre la Regione finanzia solo l’attività sociale nelle carceri e con pazienti psichiatrici ma con cifre assolutamente non sufficienti per l’attività fatta in tutta la Regione (20 mila euro nel 2014, ma un tempo erano anche 28 mila – non ancora deliberato lo stanziamento per il 2015)». La diminuzione di finanziamenti da parte degli enti pubblici provoca a cascata altre conseguenze non piacevoli: ad esempio, l’impossibilità di ottenere fidejussioni bancarie a copertura di bandi europei per partnership internazionali i cui costi, in questo modo, devono per forza di cose essere anticipati dal teatro.

Il teatro, però, almeno nel caso dell’Ortica non è solo spettacolo. Finanziare con soldi pubblici determinate attività diventa anche una connotante scelta politica per le amministrazioni locali: «Per noi il teatro è un momento di crescita e di formazione – conclude Bonomi – e cerchiamo di portarlo nel degrado, nelle periferie, in realtà in cui non è mai entrato. Il teatro diventa qualcosa di vivo, che entra nel cuore pulsante della gente e della città. Il sostegno pubblico per noi non è elemosina ma investimento sulle diversità».

Simone D’Ambrosio