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  • Affido, una poesia per raccontare un mondo di sentimenti. Il Comune lancia un concorso

    Affido, una poesia per raccontare un mondo di sentimenti. Il Comune lancia un concorso

    Logo concorso poesia sull'affidoIn queste settimane, su Era Superba vi stiamo parlando di adozione e affido. E lo stiamo facendo cercando di soppesare ogni termine, di misurare ogni parola perché quando si parla di sentimenti, leggi e istituzioni è molto facile perdere il filo portando il discorso da tutt’altra parte rispetto all’intenzione iniziale. Per questo motivo, certi argomenti sono più difficili di altri, perché il rischio di essere fraintesi o di giungere a conclusioni affrettate è più concreto e realistico quando in ballo ci sono emozioni e paure che tutti ci portiamo dentro.

    E mentre noi fatichiamo un po’ raccontarvi tutto questo…coincidenze. Il Comune di Genova lancia l’iniziativa “Versi d’incontro – Poesia dell’Affido” per dare voce a chi vive la realtà dell’affido, in occasione del 22° Festival Internazionale di Poesia “Parole Spalancate”. L’iniziativa è organizzata dal Servizio Affido del Comune di Genova, in collaborazione con ASL3 Genovese, Affidamento.net e con le Associazioni Comunità Papa Giovanni XXIII, ALPIM, Batya, Famiglie per l’accoglienza e il Circolo dei Viaggiatori nel Tempo. Ed è un’iniziativa coraggiosa, oltre che bella, perché se è probabile che una poesia parli di sentimenti, non è scontato che tratti un argomento che è comunque delicato, se non spinoso.

    Potranno partecipare i ragazzi dai 10 ai 21 anni e gli adulti. E potranno presentare, entro il 1° maggio, una poesia, un’opera di prosa poetica o un disegno attorno al tema dell’affido familiare. Tutti i soggetti a qualche titolo coinvolti nell’affido, dai ragazzi affidati ai figli delle famiglie affidatarie, dagli operatori dei servizi ai volontari delle associazioni potranno partecipare, mettendo in versi un loro vissuto, un’esperienza, un ricordo. E assieme al concorso di poesia è stato anche lanciato il concorso internazionale di disegni sullo stesso tema per bambini e ragazzi dai 3 ai 16 anni.

    Un bel modo, originale e intelligente, di uscire dall’imbarazzo che è quasi sempre presente quando si trattano i sentimenti ed anche un’occasione per discutere, conoscere ed avvicinarsi ad un mondo che forse ancora non ha ottenuto i riconoscimenti e lo sviluppo che sarebbe giusto attendersi. A volte, rivolgendosi direttamente al cuore, si riesce a dire di più.

    Le modalità di partecipazione e selezione delle opere sono indicate nel bando-regolamento, che si trova sul sito ufficiale del concorso www.versidincontro.it. I partecipanti dovranno inviare l’opera via e-mail all’indirizzo concorso@versidincontro.it, indicando dati anagrafici e recapiti, entro e non oltre le ore 24 di domenica 1 maggio 2016.

    La premiazione si svolgerà domenica 12 giugno a Palazzo Ducale. Ai vincitori della categoria ragazzi e della categoria adulti sarà offerta da Costa Crociere una crociera nel Mediterraneo.

    Bruna Taravello

  • Teatro, ricerca e sperimentazioni tornano a riempire il palco dell’Akropolis dal 23 marzo

    Teatro, ricerca e sperimentazioni tornano a riempire il palco dell’Akropolis dal 23 marzo

    Cia Qudus Onikeku - My Exile in My HeadIl sipario si alza e l’arte prende vita sul palco del Teatro Akropolis di Genova Sestri Ponente. Lo scettro del regno artistico lo detiene la sperimentazione. Una corona difficile da portare, a volte pesante e non sempre garante di successo. Eppure, per il settimo anno consecutivo, è proprio la sperimentazione artistica a tornare più forte che mai: dal 23 marzo al 6 maggio il teatro apre le porte a “Testimonianze ricerca azioni”, la rassegna che condensa in un mese e mezzo il cuore dell’operato dell’Akropolis.
    Una manifestazione che nel corso del tempo è cresciuta, lo dimostrano i numeri: 90 artisti ospiti, provenienti da 6 nazioni, su un calendario di 44 giorni, per un totale di 28 eventi (sul sito del teatro, il programma completo), tra cui 13 spettacoli, 4 residenze artistiche, 4 incontri, 3 workshop pratici, 2 seminari e una giornata di studi.

    La prima novità di quest’anno è rappresentata dalla danza, che avrà molto più spazio rispetto alle passate edizioni. Ma non solo. «I punti chiave saranno legati all’aspetto più fisico del teatro – spiega David Beronio, direttore artistico dell’Akropolis – attraverso lo spettacolo sulla Boxe di Civilleri/Lo Sicco, oppure attraverso l’ampia programmazione di danza. Abbiamo compagnie importantissime come la “compagnia C&C” di Chiara Taviani e Carlo Massari, ma anche il danzatore nigeriano Qudus Onikeku, esponente di livello internazionale che verrà affiancato da Imre Thorman, uno dei più importanti danzatori di Bhuto».

    Fragile outInsomma, stile e “specialismo” banditi per favorire uno spettro più ampio delle diverse forme d’arte. Ma, come sempre accade, ogni forma d’arte porta con sé messaggi lanciati dal palco: «Creare uno spazio in cui sia possibile entrare all’interno dei processi artistici è l’obiettivo finale – prosegue Beronio – noi programmiamo serate di spettacolo ma privilegiamo il fatto che gli artisti si fermino all’Akropolis per aprire il proprio lavoro attraverso seminari, workshop, momenti di condivisione e di discussione. L’aspetto poetico viene spesso subordinato all’aspetto performativo, invece è un tema fondamentale che vale la pena di rinnovare nell’analisi».

    Ce ne sarà per tutti i gusti e si andrà avanti per un mese e mezzo. Tra gli altri ospiti: il gruppo Nanirossi, vincitore dell’edizione 2015 di Intransito con lo spettacolo, realizzato per grandi e piccini, “Sogni in scatola”. Dal Teatro Valdoca, la straordinaria poetessa e drammaturga Mariangela Gualtieri e, infine, Bernardo Casertano con un lavoro attento tanto al corpo quanto alla parola.

    012Parte integrante della manifestazione, come sempre, è il volume che ogni anno viene realizzato: all’interno del libro “Testimonianze ricerca azioni” vengono infatti raccolti gli interventi e le riflessioni di artisti e intellettuali sul proprio lavoro. Sette anni di artisti che si sono susseguiti sui palchi, sette anni che hanno segnato una crescita importante sia per la manifestazione sia per il Teatro Akropolis: «Abbiamo iniziato come teatro neonato sulla scena genovese che offre una ricchissima programmazione – continua Beronio – abbiamo cercato di veicolare quelle realtà che erano la punta della ricerca in Italia e all’estero con un occhio di riguardo a quelle che erano le tradizioni della ricerca stessa. Il pubblico ci ha seguito sin dal primo anno anche perché siamo andati a riempire un vuoto che si era creato in questa città. Alla settima edizione abbiamo un riscontro più forte con il territorio – conclude Beronio – questo è il traguardo che abbiamo raggiunto e che cercheremo di implementare».


    Michela Serra

  • Biennale della prossimità, impegno civile e cittadinanza attiva: a Genova oltre 70 associazioni

    Biennale della prossimità, impegno civile e cittadinanza attiva: a Genova oltre 70 associazioni

    Piazza-lavagna-vicoli-centro-storico-D2Sempre di più nella società contemporanea avvertiamo problematiche e disagi a livello sociale, talvolta impensabili fino a qualche decennio fa: dal problema del diritto (spesso negato) alla casa, al diritto al lavoro, alla tutela dei consumatori. Si tratta di tematiche che siamo spesso impreparati ad affrontare, in una società che tende all’individualismo e all’esclusione, con un’amministrazione pubblica occupata a risolvere ben altri problemi. In questo contesto, forse molti di noi non si sono accorti che, per dare un risposta a questi bisogni, da tempo sono sorte associazioni locali no-profit e interessate al sociale, che lavorano in sordina e arrivano laddove chi ci amministra non riesce ad arrivare.

    Per rendere noto il lavoro di questi volontari, in autunno a Genova si svolgerà la prima edizione dell’evento nazionale “Biennale della Prossimità”. Si tratta di una manifestazione di 3 giorni, dal 10 al 12 ottobre, in cui per le vie del centro storico si altereranno incontri e convegni, e soprattutto tanti giochi, momenti ludici e di divertimento organizzati dalle oltre 70 associazioni partecipanti, provenienti da tutta Italia.

    L’iniziativa è stata promossa dalla Rete Nazionale per la Prossimità, un network di organizzazioni nato nel 2013 per la promozione della cittadinanza attiva, e di cui fanno parte il Consorzio Nazionale Idee In Rete, ISNet – Spesa Utile, Fondazione Ebbene, Social Club Torino, Social Club Genova, Consorzio Emmanuel – Emporio solidale Lecce.

    Ma cos’è nello specifico questo evento? E perché il nome “Biennale della Prossimità”? Ne parliamo con Sergio Revello, dell’associazione Co.Ser.Co. «Un appuntamento dedicato alle comunità locali, alle persone e alle loro esigenze, in ottica di “prossimità”. Durante la Biennale ci domanderemo come andare incontro ai bisogni sociali e proveremo a fare rete. Perché a mio avviso sulle tematiche del terzo settore non c’è la giusta attenzione da parte delle istituzioni. C’è stata prima una disaffezione culturale, poi una conseguente riduzione di fondi. Sono cambiate le priorità: non interessano i temi collettivi ma quelli privati».

    «Avremmo potuto chiamarla Biennale dell’impegno civile, della cittadinanza attiva o dell’auto-organizzazione, ma cercavamo qualcosa di più immediato anche per i non addetti ai lavori, qualcosa che non andasse spiegato: tutti sanno cosa significa “prossimità”. Il senso è di valorizzare la cooperazione volontaria e la mutualità, senza delegittimare le istituzioni, che devono svolgere il loro lavoro nel terzo settore senza trascurarlo come spesso fanno».

    L’idea è nata prendendo atto del fatto che «ci sono molte realtà del terzo settore che svolgono un ruolo di supplenza dello Stato, per quanto riguarda i diritti dei cittadini e i bisogni dei quartieri. Così abbiamo pensato di organizzare un momento di incontro tra soggetti come coop sociali, associazioni di volontariato e di promozione sociale. Oggi, infatti, queste realtà si accollano compiti più grandi delle loro reali possibilità: ci sono così poche iniziative nel terzo settore finanziate dalle amministrazioni locali che sono come una goccia nel mare. Il grosso del lavoro è fatto dalle associazioni, spesso senza finanziamenti e in autonomia totale. È anche difficile fare rete tra noi operatori perché siamo dislocati sul territorio e non disponiamo di grandi mezzi. Per questo, la Biennale dovrebbe servire ad avvicinarci e favorire lo scambio di idee, esperienze, progetti».

    I tre giorni saranno articolati in 4 aree tematiche. «La prima, dedicata al lavoro, alle innovazioni e alle nuove modalità di organizzazione, dal coworking alle altre forme di aggregazione. Si parlerà anche di inserimento lavorativo di soggetti svantaggiati e di tutto quello che ruota attorno a questo mondo. In secondo luogo, ci occuperemo di territorio: la visione urbana e il miglioramento della vivibilità dei quartieri. Contestualmente, si parlerà anche di diritto alla casa e risposta a bisogni concreti, con il coinvolgimento, tra le altre, delle associazioni genovesi legate alla situazione della ex Caserma Gavoglio e alla Val Bisagno».

    Terzo tema, i consumi sostenibili: «oggigiorno è difficile consumare prodotti di qualità perché in molti non se lo possono permettere. Per questo promuoviamo la conoscenza di gruppi d’acquisto e ambulatori sociali d’acquisto a prezzi calmierati, che garantiscono un buon rapporto qualità/prezzo». Da ultimo, la Biennale si occuperà di bisogni sociali, tossicodipendenze, disagio mentale e inclusione. «Si tratta di problematiche per cui c’era più attenzione in passato, a partire dagli anni ’70; ora, invece, sembra ci siano altre priorità e meno risorse, e per questo passano più inosservate».

    Dove si svolgerà la Biennale

    Piazza Banchi«Per ogni tematica, una location: Loggia dei Banchi sarà dedicata al tema del lavoro; alla Maddalena si parlerà di territorio; ai Giardini Luzzati di consumi; infine, alla Commenda di Pré, Santa Brigida e Via del Campo di inclusione. Abbiamo voluto privilegiare spazi aperti, invece dei soliti luoghi per convention e dibattiti, per aprirci alla cittadinanza e cercare un approccio diverso da quello tradizionale. Ci sarà un momento più convenzionale venerdì, il primo giorno, con discorso inaugurale e pres

    entazione delle associazioni; sabato e domenica, invece, ci saranno stand fieristici in giro per il centro. Daremo spazio a giochi, danze, performance in strada: ciascuno sarà libero di raccontare il proprio impegno sociale nel modo che gli è più congeniale, coinvolgendo i cittadini. Il nostro modello è quello del Festival della Scienza».

    Un evento ancora più importante perché di rilevanza nazionale… «Sì. Le 70 associazioni partecipanti provengono da 15 regioni d’Italia. Molte sono genovesi (come Yeast, Ama, CoSerCo, Il Laboratorio, Comunità di San Benedetto ecc., n.d.r.) o di aree limitrofe perché hanno budget ridotti e poca disponibilità di spostamento. Siamo contenti di poter ospitare un evento di questa portata».

    Come mai è stato scelto proprio il capoluogo ligure come sede? «Per due motivi: prima cosa, per la caratteristica urbanistica e sociale del centro storico, che tende a favorire l’inclusione identitaria, il recupero della dimensione comunitaria e nutrirsi della diversità, mantenendo caratteristiche non alienanti. Inoltre, c’è stata la richiesta di molti partner nazionali di ambientare l’evento a Genova perché è una realtà paradigmatica: a fianco di istituzioni autoreferenziali, trovano spazio tanto piccole iniziative volontarie, comitati di quartiere, associazioni no profit, ecc. Da Prà, al Lagaccio, a Molassana, passando per la Maddalena, non mancano iniziative spontanee e tentativi di fare rete per rispondere a bisogni contingenti. Genova in questo senso è molto più sviluppata di altre città italiane, in cui i bisogni sono gli stessi ma la capacità di aggregarsi è più arretrata. Ci sono qui realtà che si danno molto da fare: i Giardini Luzzati sono già consolidati, i Giardini di Plastica stanno emergendo, e ce ne sono moltissimi altri. Siamo una città effervescente e attiva».

    La Biennale sarà interamente auto-finanziata e non godrà di sostegno economico da parte degli enti pubblici. «Non percepiamo soldi pubblici, è un evento volontario e auto-finanziato dalle stesse associazioni, che per partecipare versano una quota di 100 euro a testa. Essendo 70 in totale, abbiamo un budget di 7 mila euro: lavoriamo a costo zero, visto che di norma per un evento del genere si dispone di cifre di 100 mila euro. Gli allestimenti saranno spartani, la comunicazione esterna nulla (ad esclusione dei social, Radio Gazzarra e altre due radio del sud che trasmetteranno la diretta degli eventi)».

     Il programma completo degli eventi è disponibile cliccando qui

    Elettra Antognetti

     

  • Music For Peace, non solo Che Festival! Compie vent’anni una fra le Onlus più attive in città. La nostra intervista

    Music For Peace, non solo Che Festival! Compie vent’anni una fra le Onlus più attive in città. La nostra intervista

    music-for-peace-che-festival-14Il Che Festival! è un mondo perfetto, quello che tutti vorremmo idealmente: una sorta di Utopia. Ce ne siamo innamorati appena siamo arrivati lì, nel cuore di San Benigno qualche sera fa. Lo trovi soffocato da capannoni industriali, WTC, Torri Faro, nuovo complesso MSC, ma quando arrivi in Via Balladyer si apre un mondo nuovo. Il gruppo di Music for Peace è una delle organizzazioni più attive in città, è noto ai più il loro lavoro per portare aiuti umanitari in quelle parti del mondo particolarmente problematiche: da decenni organizzano eventi a Genova, prima itineranti poi da 4 anni stabili con il Che Festival!, per aiutare i più bisognosi. Si occupano di diritti umani e hanno messo in piedi una squadra di volontari che tutto l’anno si occupa di aiutare famiglie all’estero ma anche a Genova, formare giovani studenti sul tema della solidarietà, raccogliere generi di prima necessità. Il Che Festival! di giugno, insomma, è solo la punta dell’iceberg.

    Rapiti da tutto questo fermento, abbiamo deciso di tornare qui con#EraOnTheRoad per intervistare Claudia D’Intino, membro dello staff dell’organizzazione.

    Tanto per cominciare, raccontaci un po’ di voi: chi siete, cosa fate?

    «Siamo un’associazione umanitaria particolare, probabilmente l’unica nel panorama nazionale a lavorare come facciamo noi. Abbiamo 4 punti fermi, capisaldi attorno a cui ruota il nostro impegno: il primo, non raccogliamo denaro da privati ma generi di prima necessità. È una scelta difficile da mantenere, soprattutto quest’anno, ma per noi è importante che resti così: sia per dare un segnale di trasparenza alle persone che decidono di contribuire e aiutare la nostra causa, sia perché vogliamo accrescere la consapevolezza tra i soggetti che decidono di collaborare. Venire qui con un sacco della spesa o con oggetti di cancelleria, ad esempio, richiede uno sforzo diverso dal semplice andare a un concerto e pagare un biglietto. Il secondo punto, molto importante, è che i beni che raccogliamo vengono distribuiti personalmente da noi: diamo sostegno a famiglie bisognose sia in zone particolari come la Striscia di Gaza, sia a Genova (ogni anno aiutiamo oltre 250 famiglie). Inoltre, vogliamo sottolineare che, nel caso in cui non fosse possibile completare la distribuzione personalmente, non affidiamo la merce nelle mani di terzi ma torniamo indietro con tutto il materiale».

    «Ad esempio, ci è capitato lo scorso anno di restare bloccati tra Egitto e Striscia di Gaza, all’altezza del Valico di Rafah, per 35 giorni ma non abbiamo voluto abbandonare  la “merce” perché abbiamo scoperto in questi anni che c’è un vero e proprio business nei territori di confine che vale milioni di euro: spesso le associazioni abbandonano il materiale alla frontiera, ma non arriva mai a destinazione e viene rivenduto o ridistribuito in modo arbitrario da chi controlla questi luoghi. Per quanto ci riguarda, invece, collaboriamo direttamente con associazioni partner, ospedali, ecc. e ci assicuriamo che la distribuzione vada come previsto. Insomma, seguiamo tutte le fasi, dalla raccolta alla consegna. Infine, quarto punto: il nostro obiettivo è la sensibilizzazione. Chiediamo alle persone un atto pratico, quello di donarci beni di prima necessità, solo per obbligarle a riflettere. Cerchiamo di sensibilizzare le persone grazie alla sinergia con arte e divertimento, per coinvolgere tutti, al di là dei gusti, delle preferenze, dell’estrazione sociale. Ad esempio, il 2 giugno 2013 ricordo che qui al Che Festival! c’era su un palco Zulu dei 99 Posse e sull’altro un gruppo che faceva liscio: è l’unico festival di musica dove puoi venire con tua nonna, insomma».

    Un approccio diverso al volontariato e al mondo degli aiuti umanitari. Se non ricordo male anche i vostri esordi sono stati particolari…

    «Vero. Siamo partiti dalle discoteche, luoghi che tradizionalmente non vengono associati al volontariato e alla solidarietà. L’associazione Music for Peace nasce da un’idea di Stefano Rebora nel 1988. All’epoca, con un gruppo di amici, lavorava come direttore artistico in locali notturni tra Italia, Francia, Corsica e, con lo scoppio della Guerra del Kosovo, ha maturato l’idea di mettere il suo lavoro al servizio degli altri. Così nel 1994 da vita al gruppo dei “Creativi della Notte” e inizia a organizzare eventi particolari, in un momento in cui le discoteche iniziano a diventare luoghi controversi di divertimento sregolato (uso di droghe, ecc.). La prima proposta di Stefano è quella di far pagare per dieci giorni l’ingresso in discoteca con beni di prima necessità da inviare alle persone che vivevano negli scenari di guerra: un successo. È la stessa logica applicata al Che Festival!, in fondo: se vieni coinvolto facendo una cosa che ti piace e che ti diverte, sei più predisposto ad ascoltare. Non è vero che certe tipologie di persone (i giovani delle discoteche, i ragazzi con i dreadlocks) non sono solidali, è solo che le associazioni del terzo settore non gli parlano nel modo giusto e parlano solo a chi è già predisposto ad ascoltare. Da subito sono partite le prime missioni, ma non c’era una vera e propria associazione costituita: siamo diventati una Onlus solo nel 2002, quando Stefano, in partenza per l’Afghanistan, è stato obbligato dalla normativa di quel Paese a costituire una associazione di questo tipo. Music for Peace è stata fondata all’Aeroporto Cristoforo Colombo, poco prima della partenza. Anche il nome è stato scelto su due piedi: Stefano ha deciso di chiamare l’associazione come l’ultimo evento che aveva organizzato in discoteca. In seguito, la strada dei locali notturni è finita e gli eventi si sono spostati da lì ad altri luoghi: è nato il festival itinerante Zena Zuena, che è andato avanti per 10 anni. Da 4 anni, però, siamo diventati stabili, abbiamo trovato questa sede a San Benigno e abbiamo dato vita al Che Festival!».

    [quote]Se vieni coinvolto facendo una cosa che ti piace e che ti diverte, sei più predisposto ad ascoltare. Non è vero che certe tipologie di persone (i giovani delle discoteche, i ragazzi con i dreadlocks) non sono solidali, è solo che le associazioni del terzo settore non gli parlano nel modo giusto[/quote]

    Logisticamente come fate ad andare avanti? Cosa comporta la scelta di offrire un festival come questo gratuitamente?

    «È una scelta molto dura, anche se abbiamo aiuti: ad esempio, abbiamo deciso di pagare l’affitto di questo spazio che occupiamo a San Benigno, di proprietà dell’Autorità Portuale, ma abbiamo un canone agevolato al 90% stabilito dal Demanio. Quando siamo arrivati qui, molti di noi erano disperati: non c’era nemmeno l’asfalto, non c’era niente. Abbiamo fatto tutto da soli, grazie al lavoro dei volontari: qui non è mai entrata una ditta esterna, a meno che non fosse partner. Per il resto, abbiamo asfaltato, costruito il campetto aperto e gratuito tutto l’anno, il magazzino, gli infissi, le aule e i locali che usiamo per le nostre attività durante tutto l’anno. Non c’era nemmeno l’elettricità. Fino a 4 anni fa non avevamo una sede, solo un piccolo ufficio a Borgoratti 2 metri per 2, e ci appoggiavamo al VTE per il trasporto delle merci: la logistica non era delle migliori, ma abbiamo realizzato lo stesso oltre 20 missioni. Poi finalmente siamo arrivati qui, e anche se il lavoro è stato duro eravamo felici. Ora riceviamo, per fortuna, contributi da enti pubblici e privati, da sponsor, istituzioni e media partner, con i quali c’è un rapporto di cambio merci. Per esempio, da dieci anni collaboriamo con il gruppo Messina, che mette a nostra disposizione container per le missioni ed effettuano il trasporto fino al porto più vicino. Tutto quello che vedete qui è “spazzatura”, materiale di recupero: i tavoli vengono da una vecchia nave di Costa Crociere, poi ci sono pallet, una vecchia libreria che fino a qualche anno fa era al Palazzo della Borsa, parti recuperate dal mercato di Via Bologna. Le piante sono state donate da un commercialista e da un vivaio di Savona. Anche la copertura del palco è stata donata dal nostro sponsor, la birra DAB. E soprattutto: gli artisti si esibiscono gratuitamente e non percepiscono nemmeno un rimborso per il viaggio (alcuni vengono dalla Calabria o dalla Lombardia, per esempio)».

    Chi aiutate? Dove svolgete le vostre missioni umanitarie?

    music-for-peace-che-festival-7«Dal 2009 ci siamo concentrati sulla Striscia di Gaza perché abbiamo lasciato il cuore qui. È un contesto particolare: un’area grande come Genova, con 1,7 milioni di abitanti e sotto assedio, il che vuol dire che le merci non possono né entrare né uscire e non è possibile lo sviluppo economico. Sono negati tutti i diritti umanitari e proviamo a restituire loro qualcosa che hanno perso, anche se questo non è assolutamente comparabile al valore di quello che, umanamente, riportiamo indietro al termine della missione: queste persone ci insegnano molto. Prima siamo stati un po’ ovunque: Kosovo, Afghanistan, Su Sudan, Sri Lanka, Bosnia».

    Come si svolgono le missioni a livello pratico?

    «Siamo ospitati a casa di amici diversi di volta in volta, a seconda del Paese in cui operiamo. Restiamo circa 20, 30 giorni e abbiamo un referente sul posto che ci aiuta a trovare un magazzino in cui depositare le merci, e collaboriamo con associazioni locali e partner che si occupano di disabili, o ospedali, asili ecc. Le associazioni vengono al magazzino a prendere il materiale di cui hanno bisogno e lo distribuiscono direttamente all’interno della loro sede: i palestinesi hanno le merci direttamente dalle mani di altri palestinesi, non da noi occidentali perché si sta sviluppando una sorta di razzismo nei confronti degli attivisti…».

    Siete attivi anche a Genova, vero?

    «Sì, anche in città collaboriamo con associazioni attive sul territorio. Da due anni abbiamo firmato un patto di sussidiarietà con il Comune di Genova e abbiamo partner attivi su tutto il territorio che ci inviano schede con i dati di famiglie bisognose, che noi aiutiamo preparando loro la spesa e sostenendoli in vari modi. Il progetto si chiama “Dalla gente per la gente”».

    In città siete conosciuti soprattutto per il Che Festival! e per le vostre missioni, ma non siete solo questo, vero? Quali altri progetti seguite?

    «I nostri progetti si raggruppano sotto un grande contenitore che si chiama “Solidarbus”: al suo interno c’è Che Festival! da quattro anni, le missioni, Dalla gente per la gente, il tour solidale itinerante e Solidarscuola. Tutto l’anno, infatti, il lavoro qui prosegue, siamo sempre in movimento qui all’interno della sede di San Benigno: da gennaio a maggio lavoriamo con le scuole liguri (l’anno scorso c’era anche una di Milano) dalle elementari alle superiori, con un progetto gratuito per insegnare i diritti umani. Ogni giorno vengono qui, nella nostra Aula Vik, un centinaio di bambini e ragazzi. Prima ci occupiamo di una parte teorica, attraverso giochi o spunti di approfondimento; poi passiamo alla pratica: i ragazzi lavorano, fanno pacchi, confezionano materiale e preparano anche disegni e lettere per le persone che riceveranno il materiale. Ogni scuola apre un proprio punto di raccolta all’interno del proprio quartiere/città e ci consegnano il materiale da inviare alle popolazioni che aiutiamo. Durante il Che Festival! si esibiscono con recite, cori, balli per far vedere quello che hanno imparato».

    A proposito di San Benigno, come mai la scelta di stabilirvi qui?

    «Una scelta impopolare, ma c’è un motivo intanto logistico (siamo vicini ai container e al porto per l’imbarco delle merci), e poi simbolico: quello di ridare slancio a una zona tristemente nota per altre attività che non sono la solidarietà e schiacciata da attività portuali, industriale e uffici. Riuscire a far arrivare ogni giorno qui centinaia di ragazzi, ad esempio, è stata una scommessa: è difficile portare gente qui, ci si deve venire apposta, e ora in molti frequentano quest’area. Per esempio gli abitanti di Sampierdarena approfittano del nostro campetto per venire a giocare a calcio qui, e anche gli spazi interni sono tutti aperti alla cittadinanza. Inoltre, è stata una scelta anche simbolica: i primi camion diretti in Afghanistan nel 2002 sono partiti da qui».

    Le scorse edizioni e la presente: una previsione prima della fine?

    «Nel 2013 abbiamo raggiunto le 60 mila persone, ma quest’anno sta andando molto meglio e abbiamo fatto un vero salto di qualità. Non ci facciamo tanta pubblicità perché è un investimento che non possiamo permetterci, ma grazie al passaparola c’è stato un incremento e i liguri si sono affezionati a quella che è una manifestazione popolare dove ognuno può trovare una propria dimensione, affine ai propri gusti».

     

    Elettra Antognetti

  • Fiera Internazionale della Musica a Genova, la presentazione e le voci dei protagonisti

    Fiera Internazionale della Musica a Genova, la presentazione e le voci dei protagonisti

    imageCi siamo. Tutto pronto per la Fiera Internazionale della Musica in programma dal 16 al 18 maggio alla Fiera del Mare di Genova. Lo hanno annunciato questa mattina gli organizzatori durante la presentazione alla stampa nella sala conferenze del padiglione B. La giovane struttura affacciata sul mare e progettata dall’archistar Nouvel, sarà il fulcro della manifestazione, ma non l’unica location. Verranno allestiti cinque palcoscenici di 10 metri per otto, postazioni dedicate a dj, un palco dedicato alla libera espressione musicale, l’area incontri e jam session, uno studio televisivo in streaming e molto altro. Trecento eventi in programma nei tre giorni di fiera più altri trecento eventi estemporanei.
    Numeri importanti per una tre giorni di eventi arricchita da tante sorprese, come ad esempio la presentazione in anteprima internazionale del pianoforte più leggero del mondo (parliamo di uno strumento la cui struttura non veniva modificata dal lontano 1825).
    «Grazie a Verdiano Vera, grazie a questi matti pieni di passione che in questi giorni invadono la nostra Fiera – ha commentato Sara Armella, presidente Fiera di Genova – un’occasione per puntare i riflettori su questo “padiglione blu”, una struttura stupenda che ha caratteristiche architettoniche uniche».

    Proprio Verdiano Vera, direttore del FIM, racconta le fatiche per arrivare a questo punto: «In otto mesi di lavoro siamo riusciti a organizzare questo evento nonostante la mancanza di sostegno delle istituzioni. Questo grazie ad uno staff sempre più numeroso e all’appoggio di importanti partner privati, un binomio che ha permesso di arrivare sino a qui, alla presentazione di un evento importante per Genova sia dal punto di vista culturale che turistico. Abbiamo coinvolto sedici istituti alberghieri e arriveranno pullman da tutta Italia e non solo. Avremo visitatori dalla Francia, dalla Spagna e anche dal Giappone e della Corea».

    La passione e la sana pazzia, dunque, non sono gli unici ingredienti. L’obiettivo principe del FIM è quello di offrire un momento di incontro, unire elementi distanti fra loro, ponendosi come contenitore e interlocutore di tutte le componenti del mondo musicale, rivolgendosi ad un pubblico più ampio e toccare tutte le rappresentanze della musica.

    La serata di inaugurazione di venerdì 16 sarà dedicata al chitarrista leggenda Jimi Hendrix, saliranno sul palco diversi artisti uniti nel nome di Bambi Fossati, grande chitarrista genovese oggi alle prese con una brutta malattia. Una dedica speciale, nel giorno in cui tanti compagni di viaggio saliranno sul palco per eseguire i brani di Hendrix, da Marco Zuccheddu ad Andrea Cervetto.

    Grande risalto verrà dato non solo ai tantissimi artisti presenti, sia sul palco che nell’area incontri, ma anche ai tecnici della musica. Su tutti Eddie Kramer, il produttore dei Kiss, l’uomo che ha registrato i Beatles, i Rolling Stones, David Bowie ed Eric Clapton.

    Durante il FIM verranno consegnati anche i FIM awards 2014. Kramer sarà uno dei premiati per la categoria leggende del rock, con lui Bobby Kimball (storica voce e frontman dei Toto), Colin Norfield (tecnico dei Pink Floyd) e il grande batterista internazionale Michael Baker. Per la categoria premio Italia premiati Omar Pedrini, i Gem Boy, il comico Fabrizio Casalino, il cantautore Alan Sorrenti e il chitarrista Andrea Braido. Premio alla carriera per i Camaleonti, Ivan Cattaneo, Don Backy, Mal dei Primitives e i Delirium, oltre al premio speciale legato alla danza per Nicolò Noto. Non è finita, per gli awards saliranno sul palco per la categoria regionale i Buio Pesto, Roberto Tiranti, l’Orchestra Bailam, i Tuamadre e Claudia Pastorino.

    Proprio il leader dei Buio Pesto Massimo Morini e il cantante-bassista Roberto Tiranti hanno voluto intervenire alla presentazione dell’evento per sottolinearne la grande portata e il valore della manifestazione.
    «Il mugugno non serve piu a un belino – ha sentenziato Morini – il FIM è un esempio di sinergia importante e tutta la città deve remare dalla stessa parte. A memoria Genova non ha mai ospitato un evento simile. Deve essere solo l’inizio di un percorso che Verdiano Vera ha condotto fino a qui con grande coraggio, queste realtà creano occupazione e ricchezza».

    Tiranti ha voluto invece porre l’accento sulle polemiche riguardanti il contributo economico richiesto agli artisti emergenti per esibirsi: «Una polemica che proprio non riesco a comprendere, in altnativa si può benissimo restare a casa, a suonare in cantina. Questa è un’occasione unica per esibirsi in una situazione che probabilmente molti artisti emergenti non vivranno più. Non capisco perché criticare il contributo degli artisti, quando il piu delle volte la realtà quotidiana è fatta di esibizioni nei locali che raramente pagano, e se pagano lo fanno poco e male».

    Tutti gli spettacoli e il programma dei tre giorni sul sito ufficiale del FIM.

  • De Correspondent: la proposta olandese per il giornalismo di domani. La nostra intervista

    De Correspondent: la proposta olandese per il giornalismo di domani. La nostra intervista

    de-correspondent“De Correspondent is a Dutch-language, online journalism platform that offers background, analysis, investigative reporting, and the kinds of stories that tend to escape the radar of mainstream media because they do not conform to what is normally understood to be ‘news’”. Sono le prime parole che si leggono sulla homepage della testata olandese De Correspondent, un progetto dalla storia tutta particolare lanciato nel settembre del 2013. I suoi ideatori e fondatori, due giovani giornalisti reduci da precedenti esperienze non troppo soddisfacenti nell’ambito di redazioni ben più tradizionali di quella cui hanno dato vita, sono Ernst-Jan Pfauth e Rob Wijnberg, rispettivamente classe 1982 e ’86.

    Ernst-Jan è (oltre che filosofo) editore e co-fondatore del Correspondent, prima di partecipare al nuovo progetto giornalistico con il collega Rob è stato Editor-in-chief della nrc.next, uno spin-off di NRC Handelsblad, il principale quotidiano nazionale d’Olanda. Rob Wijnberg, invece, è caporedattore di decorrespondent.nl: dal 2008 autore di The Next Web Blog (oggi tra i dieci più visitati al mondo), anche lui precedentemente ha lavorato come Editor-in-chief del sito internet di NRC Media, dove ha conosciuto il collega.

    Insieme, da gennaio 2013, hanno messo a punto l’idea di lanciare una nuova piattaforma per contenuti online: nel marzo dello stesso anno hanno aperto un crowdfunding e, grazie alle donazioni dei contribuenti, a settembre il progetto è diventato realtà. Così è nato De Correspondent, una testata che si fonda sul contributo – sia finanziario che intelletturale – dei suoi membri. È sorta così una community attiva, all’interno di un progetto che sembrava nato per fallire perché voleva scardinare tutte le credenze vigenti fino ad allora nel mondo dei media olandesi.

    Noi li abbiamo incontrati al Festival del Giornalismo di Perugia.

    De Correspondent, la genesi

    de-correspondent-festival-giornalismo-perugiaL’idea era quella di dare vita a un giornale di rottura rispetto al panorama piuttosto conservatore dei media olandesi, che peraltro non sembrano essere in crisi, anzi continuano a guadagnare circa 12 milioni di euro all’anno. Non ci sono parole migliori di quelle usate da Ernst-Jan per descrivere la genesi della loro iniziativa: «Rob aveva 27 anni e io 24 quando siamo stati ingaggiati dal colosso editoriale olandese NCR, e proprio da lì, da una delle redazioni più tradizionali che esistano, noi due – dopo aver appurato che le nostre visioni erano simili e gli intenti comuni – abbiamo cercato di cambiare il mondo del giornalismo. Il nostro obiettivo era adeguare il giornale al futuro, produrre contenuti che i giovani lettori avrebbero voluto leggere».

    Gli obiettivi che i due ragazzi olandesi volevano raggiungere erano sostanzialmente due. «Volevamo passare dalle ‘news’ al ‘new’, dalla notizia alla novità: la prima, infatti, è diventata una merce, un bene comune (spesso di bassa qualità: elaborazioni di comunicati stampa e publiredazionali) per cui i giovani non erano disposti a pagare. Inoltre, volevamo parlare di ‘regola’, non di ‘eccezione’: la prima è il modo in cui realmente funziona la società, ma non fa vendere e spesso non è raccontata. L’eccezione invece è sempre presente sulle pagine dei giornali, ma da un’idea distorta del mondo. Ci siamo opposti a tutto questo e, contro ogni probabilità di riuscita, abbiamo maturato l’idea di fondare un giornale che parlasse di ‘regole’ e basato sul concetto di ‘new’».

    «Un’operazione di rottura – continua Ernst-Jan Pfauth – tanto più se considerate il background di riferimento (la piccola, conservatrice Olanda), e per questo sono andato con i piedi di piombo, sfruttando l’esperienza fatta nella palestra di NCR. Lì ero il responsabile del nuovo sito internet: un ruolo che veniva considerato come una sorta di purgatorio, un training da fare prima di arrivare alla redazione vera e propria. La squadra addetta ai media e al web era composta da un gruppo di giovani dinamici, accomunati dalla voglia di rompere con la tradizione. Da subito abbiamo iniziato a introdurre un nuovo modo di lavorare, non limitandoci a riportare quello che scrivevano anche gli altri, ma cercando testimonianze, aggiungendo qualcosa in più. Abbiamo iniziato anche a concentrarci sull’analytics, l’analisi del flusso di commenti e l’interazione che gli utenti/lettori producevano attorno alla notizia. Da qui, pian piano abbiamo cominciato a coinvolgere i lettori e chiedere di commentare le notizie e apportare un maggior grado di precisione, per aggiungere un qualcosa in più. L’esperimento aveva avuto discreto successo, ma è subentrata un altra azienda, che ha rilevato il giornale: Rob è stato licenziato e il mio progetto ‘ammazzato’. L’abbiamo interpretato come un segno e abbiamo lanciato il nostro Correspondent».

     De Correspondent: il record mondiale di crowdfunding

    Così a marzo 2013 Rob e Ernst-Jan danno vita a una campagna di crowdfunding per finanziare il loro progetto, che ha superato abbondantemente le aspettative: in sole tre settimane hanno raccolto 900 mila euro (circa 15 mila contribuenti); due settimane dopo, alla fine del fundraising (che durava, tra l’altro, molto poco: solo un mese), in totale i donors erano diventati 18.933, ciascuno dei quali aveva investito in media 60 euro a testa raggiungendo 1 milione e 200 mila euro! I sottoscriventi oggi sono diventati 32.360, dai 19 mila che erano: un 4% crescita in soli 7 mesi.

    Per dare un’idea: l’Olanda ha una popolazione di soli 16,8 milioni di cittadini e il numero dei subscribers, se contestualizzato, sembra ancora più notevole. «Una svolta nella campagna c’è stata quando siamo stati invitati a un programma tv su una rete nazionale e ci hanno guardato oltre 1 milione di persone: quello stesso giorno 5 mila persone hanno donato la loro quota. Un vero boom. In 8 giorni avevamo già raggiunto l’obiettivo!».

    Il primo passo

    Dopo questo primo successo, Rob e il collega avevano uno scoglio ancora più arduo da affrontare: mantenere la parola data a chi aveva deciso di sostenerli finanziariamente, costruire in 5 mesi una nuova piattaforma multimediale e ingaggiare uno staff qualificato per dare vita a una redazione dinamica e nuova, come l’avevano immaginata. «Il difficile è stato farci finanziare per un progetto che non esisteva: abbiamo chiesto soldi senza un progetto concreto, c’era solo un’idea di come sarebbe stato. Per questo abbiamo formato una squadra capace di interpretare il prodotto finale, coinvogendo persone conosciute ai più, che sono diventate nostri portavoce: la ex leader del partito dei Verdi olandese e un noto giornalista di reportage».

    Alla fine, la piattaforma ha visto la luce a settembre 2013. Il corrispondente (da qui il nome della testata, appunto) è la figura principale e il fulcro dell’intero progetto. Ogni corrispondente ha una propria nicchia di competenze, per esempio c’è chi si occupa di Europa, di progresso, di ‘education’, o di come il mondo può diventare migliore. I membri/lettori/donors possono scegliere di seguire uno o più corrispondenti a piacimento  e ricevere tutti gli aggiornamenti sul suo lavoro, gli articoli, pubblicazioni, foto, tweet e quant’altro. Gli aggiornamenti sono di due tipi: più dettagliati per gli esperti, e più generici, con storie alla portata di tutti i membri.

    Ogni giornalista ha, all’interno del Correspondent, un proprio blog con una homepage dove posta le sue storie, che sono in costante evoluzione e possono crescere: i corrispondenti condividono la propria ricerca e i membri contribuiscono, mettendo a disposizione le loro competenze specialistiche (Every member is an expert at something). Inoltre, sempre sulla home del blog, anche la bio dell’autore, la lista dei documentari preferiti, dei film, mucisti, libri, ecc. Non solo, dunque, gli articoli come obiettivo finale, ma anche il contesto per far crescere la condivisione.

    Non manca anche l’attenzione all’illustrazione e alla fotografia: no alla sindrome delle stock photos (una foto qualunque, basta che ci sia), sì a illustrazioni ad hoc che raccontano qualcosa. Ogni corrispondente collabora con un proprio illustratore e ogni blog ha quindi un taglio tutto personale.

    La Redazione

    Attualmente lo staff è composto da 8 persone assunte full-time, 19 freelance e 5 come personale di supporto. «Nel giro di poco tempo abbiamo ricevuto 1800 curricula: non ci aspettavamo tante richieste! La squadra è formata documentaristi, da chi si occupa dei podcast, ecc.: cercavamo non tanto giornalisti tradizionali ma ‘leader di pensiero’ e di conversazioni, non gente con competenze generiche ma con una mission specifica. Chi voleva candidarsi doveva spiegarci perché e cosa sapeva fare. Non accettavamo la risposta: ‘voglio scrivere di tutto’, ma era necessaria la passione per un argomento qualsiasi, se di importanza per la società. Oggi qui sono tutti liberi di determinare le proprie priorità: non chiediamo di scrivere quel che è già altrove né di correre dietro ai take degli altri giornali, ma sono tutti a briglia sciolta».

    La sede ‘fisica’ del Correspondent si trova negli uffici di uno stabilimento prima adibito a sede dei laboratori Shell, sulle rive del fiume IJ, ad Amsterdam.

     Anticonformismo e nuove tendenze giornalistiche: i comandamenti di De Correspondent

    Rob e Ernst-Jan sono l’emblema dell’anticonformismo: «Abbiamo ignorato i consulenti, blogger e advisor, per prendere una strada nuova». Ecco i loro suggerimenti agli aspiranti giornalisti:

    – iniziare in piccolo: bastano uno o due laptop!

    – fate crescere i lettori con voi: in un panorama dominato da notizie commodity e in cui non è più possibile guadagnare (o guadagnare molto) dall’attività di giornalista è importante dar vita a un sodalizio con i lettori;

    – no ads, more content: se c’è pubblicità, il vostro ruolo giornalistico passa dal contenitore di news e contenuto a mero reach per richiamare un certo target e perde libertà. Il De Correspondent è stato lanciato senza nemmeno un inserzionista!

    – fatela lunga: non fatela breve! Non è vero che i lettori sono passivi e pigri;

    – non solo fully-digital: «Design e grafica sono prioritari: collaboriamo con sviluppatori e designer perché loro sanno come raccontare le storie».

    Fin dall’inizio, infatti, De Correspondent collabora con Momkai (agenzia che si occupa di sviluppo digitale fondata nel 2002 da Harald Dunnink), già partner di Nike e Red Bull. L’agenzia ha deciso di sposare la causa del Correspondent anche se non c’era un grosso budget, perché si è innamorata del progetto: ora Sebastian Kersten (direttore tecnico e comproprietario della ditta) è uno dei co-founder della testata. La tendenza a inserire creativi e designer in ruoli dirigenziali all’interno del Correspondent è un punto imprescindibile.

     

    Elettra Antognetti

     

  • Giovani e media, fra stereotipi e diffidenze. Dati e riflessioni dal Festival Internazionale del Giornalismo

    Giovani e media, fra stereotipi e diffidenze. Dati e riflessioni dal Festival Internazionale del Giornalismo

    Ragazza giovane
    Fotografia di Roberto Manzoli

    I giovani d’oggi: chi li capisce, chi li racconta? E poi, come si raccontano loro stessi? Due visioni compatibili o in contrasto? Il motivo dell’acuirsi di queste riflessioni, tra le altre cose, è stato lo scoppiare del caso letterario de “Gli sdraiati” di Michele Serra.

    Serra, columnist di Repubblica, scrittore e autore televisivo, nella sua ultima fatica letteraria ha cercato di raccontare la generazione degli adolescenti di oggi con la sensibilità del padre che osserva il figlio. Il ritratto di Serra ha suscitato reazioni diverse: non sono mancate le polemiche (su Twitter, ad esempio, è impazzato il caso dell’account fake del “Figlio di Michele Serra”, creato qualche ora prima dell’intervista di Serra alle ‘Invasioni Barbariche’) per quella che per molti era solo una narrazione stereotipata che presentava ragazzi web-dipendenti, con il divano come seconda pelle, semi-lobotomizzati a causa della tv. Insomma, ragazzi indolenti che rimandano sempre a domani quel che possono fare oggi.

    Non stiamo qui a discutere se l’analisi dei detrattori sia corretta o meno, né cercheremo di fare una recensione critica del libro. Piuttosto ci concentriamo sulle reazione che il libro ha scatenato, con il pregio di essere riuscito quantomeno a riportare l’attenzione sul mondo degli adolescenti, suscitando discussioni critiche, oltre gli scandali, la cronaca, le baby prositute, le professoresse che seducono gli alunni, e viceversa.

    Abbiamo partecipato all’incontro dal titolo “Sdraiati a chi? La scuola e le nuove generazioni: chi le conosce, chi le capisce, chi le racconta…” al Festival Internazionale del Giornalismo di Perugia lo scorso mercoledì 30 aprile (qui lo storify della diretta Twitter di #EraOnTheRoad). Abbiamo raccolto il pensiero di Lirio Abbate (L’Espresso), della ‘iena’ Mauro Casciari, Lella Mazzoli, docente di comunicazione all’Università di Urbino, e di Francesca Ulivi di MTV News, sul modo in cui i media oggi parlano dei e ai giovani: quali sono gli errori che commettono i giornalisti?

    Gli sdraiati: stereotipo mediatico o realtà?

    Festival Internazionale del Giornalismo, Perugia
    L’edizione del Festival Internazionale del Giornalismo 2014 si svolge dal 30 aprile al 4 maggio in varie location del centro di Perugia: oltre 200 eventi (tra workshop, panel, keynote speech, convegni, social event, premiazioni, rassegna stampa, presentazioni di libri, serate teatrali, incontri, documentari, data journalism, concerti, hacker’s corner, live con la puntata speciale del programma Gazebo in onda su Rai 3); quasi 400 speaker da tutto il mondo.
    Tra i temi principali dell’edizione, il ruolo crescente del lettore nell’era dell’open web, la ricerca di nuovi modelli di business, il futuro dei media in Africa, le donne e il giornalismo, gli effetti del caso Snowden (a partire dallo scoop del Guardian).
    Si tratta dell’edizione VIII del Festival, manifestazione iniziata nel 2007 per iniziativa di Arianna Ciccone e Chris Potter, i due professionisti hanno fortemente voluto questo festival che, già un successo dalla prima edizione, è andato crescendo costantemente.
    In questa edizione, per la prima volta, gli organizzatori hanno dato avvio a una campagna di crowdfunding, visto che è venuto loro a mancare il sostegno – economico e morale – delle istituzioni cittadine, che inspiegabilmente hanno scelto di non sostenere finanziariamente il Festival. Il crowdfunding è stato un successo: si chiedeva di raccogliere 100 mila euro per l’organizzazione, alla fine ne sono stati raccolti anche di più.

    Come descrivereste i giovani d’oggi? Quanto sono diversi da genitori e nonni? Sono alcune delle domande che gli alunni del Liceo Galileo Galilei di Perugia, in aperto contrasto con Serra, hanno posto durante l’incontro per fare luce sui limiti degli adulti, giornalisti e comunicatori. Le reazioni sono varie, ma fondamentalmente concordi: gli adolescenti di oggi sono composti da identità diverse, e si può parlare per loro di transizioni fluide (nel senso usato da Bauman) che cambiano da contesto a contesto.

    Se volessimo metterci a raccontare i quindicenni di oggi, in poche parole falliremmo. E penso che anche il più giovane di noi (neo-trentenne o quasi trentenne, o anche solo venticinquenne) avrebbe difficoltà nell’impresa (vana e che pecca di hybris). Per farlo, suggerisce Francesca Ulivi con una metafora, è fondamentale inginocchiarsi: impossibile raccontare il mondo di un bambino se si resta in piedi; possibile farlo solo se ci si inginocchia e ci si cala al suo livello. Viceversa, si pensa di raccontare il mondo altrui, ma in realtà si racconta soltanto il nostro modo di vedere l’altro.

    Proprio questo, dice Ulivi, è l’approccio che usa MTV News nel cercare di parlare di giovani in modo anticonvenzionale e fuori dai soliti schemi: il canale ha creato un format in cui i ragazzi stessi si raccontano in prima persona senza l’intermediazione del giornalista, che scompare lasciando la parola al protagonista. I ragazzi vengono scelti soprattutto non perché esemplificano casi limite, soggetti particolari o stereotipo positivo/negativo (dal giovane responsabile e volenteroso a quello che “sabato in barca a vela, lunedì al Leoncavallo”, come cantavano gli Afterhours anni fa in una famosa canzone).

    Commenta Ulivi: «La scelta è di raccontare la normalità con un approccio diverso, non i “fenomeni” (come ad esempio l’abuso di droghe chimiche e tutte le altre realtà di cui parlano spesso le cronache). Non una storia sola, ma tantissime storie raccontate da una generazione alla sua stessa generazione (il target di MTV è composto per eccellenza da adolescenti, n.d.r.), che messe insieme costituiscono l’universo della generazione stessa. Ad esempio, abbiamo raccolto la testimonianza di Brenda, ‘milanesissima’ ventiquattrenne, stagista per un’agenzia di moda perché ha trovato, come tanti, l’offerta sul sito dell’università. È solo una delle 650 storie scelte da noi: abbiamo neo-laureati in sociologia che scelgono storie sul territorio, non decidiamo a priori di parlare di chi fa tre lavori, ha il mutuo da pagare e vuole comprarsi la casa, ma è piuttosto una scelta a partire dal dato reale. Cerchiamo di raccontare in maniera normalizzante e non drammatizzante».

    Ma perché queste storie ‘normali’ non trovano spazio su tv, giornali e media? Da un lato, il limite per eccellenza delle grandi redazioni (dettato in parte dai vincoli aziendali legati soprattutto agli accordi con i grandi inserzionisti) del dover scrivere quello che “fa vendere”, secondo un circolo vizioso per cui al giornalista è chiesto di scrivere quel che il lettore si aspetta, finendo per rinforzare stereotipi errati e non svelare una realtà più complessa.
    Dall’altro, un limite del giornalismo soprattutto italiano: la tendenza a educare il lettore, a dare un parere, a moralizzare. Si dovrebbe partire dalla domanda su “come la pensi tu?”, ascoltare, stare in mezzo alla gente, “annusare la puzza delle notizie” (come dice Lirio Abbate, con una espressione fortunata che è stata una delle citazioni più riprese sui media del festival), raccontarle come le hai registrare senza fronzoli, superlativi o giudizi. Ma questo pare che il giornalismo italiano abbia in troppi casi difficoltà a farlo.

    Chi sono “gli adolescenti”?

    giornali

    Ma chi sono i ragazzi che abbiamo davanti, qual è il loro rapporto con i media? Lella Mazzoli, docente universitaria, ha svolto due forum con i suoi studenti di Urbino, uno sui giovani e uno sull’informazione culturale di cui normalmente fruiscono. Quel che è emerso è che i ragazzi sono più attenti e selettivi di quanto si può pensare normalmente.

    Racconta Mazzoli: «Abbiamo indagato su quali media usano i giovani per informarsi. È venuto fuori che la televisione non è del tutto ignorata, ma viene guardata in modo diverso. La rete, naturalmente, cresce in modo straordinario, soprattutto le visite a quotidiani e siti specializzati. C’è un ritorno ai media tradizionali, ma in modo più moderno e attento: i giovani sono diffidenti nei confronti dell’informazione, perché viene percepita come schierata; sono più critici e omofilici, ovvero seguono il consiglio di amici persone di fiducia che danno suggerimenti su cosa guardare tramite Facebook, ma non solo. Tuttavia, è emerso che, di pari passo con l’omofilia, che anche la tendenza a imbattersi in notizie inaspettate e c’è curiosità. Omofilia da un lato, dall’altro criticità e indipendenza nella scelta di contenuti dal basso».

    Dallo studio di Mazzoli è emerso che i ragazzi che si informano con supporti mobile e cercano news, soprattutto su Facebook e Twitter, oggi sono l’84%, contro un 55% che dichiara di non farlo: gli adolescenti vivono in un contesto di mobilità stanziale, usano il second screen ora, mentre prima era appannaggio delle persone agé perché erano strumenti costosi. Inoltre, il 63% dei ragazzi usa app per avere accesso alle notizie.

    Ormai dalla metà degli anni 2000 abbiamo capito che i nuovi adolescenti sono costituzionalmente diversi dagli adulti, perché compongono la generazione dei nativi digitali, con una prospettiva su vita e futuro diversa da quella delle generazioni precedenti data proprio dalla tecnologia. I ragazzi costruiscono un proprio ‘patchwork mediale’, una coperta mediale che compone il loro universo e che è costruita con tessere strane, non predisposte ma piuttosto messe insieme dal basso, grazie a internet e agli altri media. Quello che incuriosisce è che gli adolescenti sono molto critici nei confronti di internet: non si prende tutto quello che c’è, ma anzi si è molto selettivi.

    Elettra Antognetti

  • #EraOnTheRoad al Festival del Giornalismo di Perugia, seguici su Twitter

    #EraOnTheRoad al Festival del Giornalismo di Perugia, seguici su Twitter

    Festival Giornalismo di Perugia 2014#EraOnTheRoad varca i confini genovesi e sbarca nel capoluogo umbro in occasione del Festival Internazionale del Giornalismo che si svolge a Perugia dal 30 aprile al 4 maggio 2014.
    Incontriamo gli ospiti per approfondire i temi trattati nei numerosi appuntamenti previsti dal cartellone (qui il programma completo dell’evento).

    La diretta (qui lo storify) è solo il primo assaggio. Seguiranno focus e interviste nei giorni a seguire, per cercare di raccontare ai genovesi un appuntamento importante che vede coinvolte personalità e testate giornalistiche da tutto il mondo.

     

    Per segnalazioni e domande scrivi a redazione@erasuperba.it

    #EraOnTheRoad, cosa ti sei perso? >> Qui le precedenti puntate

  • Testimonianze ricerca azioni, al via la rassegna curata da Teatro Akropolis

    Testimonianze ricerca azioni, al via la rassegna curata da Teatro Akropolis

    teatro-akropolisGiunge alla V edizione Testimonianze ricerca azioni,  il festival di ricerca teatrale organizzato dal Teatro Akropolis di Sestri Ponente. Dall’1 aprile al 4 maggio la rassegna porterà a Genova alcuni fra gli artisti più rappresentativi nell’ambito del teatro di ricerca e delle arti performative a livello internazionale.

    Per la direzione artistica di Clemente Tafuri e David Beronio, Testimonianza ricerca azioni 2014 si articola in sette spettacoli, cinque laboratori, quattro seminari e un progetto di residenza, “tutti eventi indirizzati a un pubblico sempre più ampio e variegato – si legge nella nota stampa –  con una particolare attenzione a chi al teatro intende avvicinarsi con strumenti critici sempre più approfonditi”. Oltre ovviamente al teatro di Sestri Ponente, gli eventi si svolgeranno anche a Palazzo Ducale, Villa Bombrini (Cornigliano) e Villa Rossi (Sestri Ponente).

    Con il sostegno di Regione Liguria, Comune di Genova, Municipio VI Medio Ponente e Società per Cornigliano, anche quest’anno la rassegna sarà raccontata attraverso la pubblicazione di un volume edito da AkropolisLibri e Le Mani Editore (Teatro Akropolis – Testimonianze ricerca azioni vol. quinto), “che raccoglie gli interventi di tutti gli artisti e gli studiosi che partecipano all’iniziativa, consentendo di approfondirne la conoscenza e di accedere a materiali utili al confronto con la scena”.

    Inoltre “grazie alla partnership tra Teatro Akropolis e BlaBlaCar sarà possibile usufruire del servizio di ride-sharing per raggiungere il teatro e partecipare alle attività del festival. Chi verrà in teatro offrendo o ricevendo un passaggio in auto tramite il servizio BlaBlaCar.it, avrà diritto al biglietto ridotto per l’ingresso agli spettacoli, a uno sconto del 10% sull’iscrizione ai laboratori e riceverà in omaggio lo shopper di Teatro Akropolis contenente la borraccia di BlaBlaCar”.

    Gli ultimi tre giorni della rassegna (dal 2 al 4 maggio) saranno dedicati ad un interessante iniziativa chiamata Finestre sul giovane teatro che coinvolgerà quattro compagnie (Teatro dei Venti di Modena, TeatrInGestAzione  di Napoli,
 Teatro Ridotto di Bologna e Teatro Akropolis). Si tratta di “un progetto annuale del Teatro Ridotto di Bologna di cui quest’anno viene riproposta da Teatro Akropolis l’edizione del 2013. Quattro gruppi teatrali si incontrano in tre giorni di lavoro e di scambio di pratiche di lavoro attraverso un laboratorio che coinvolge gli artisti dei rispettivi gruppi. A disposizione cinque posti per altrettante persone che vogliano partecipare gratuitamente ai tre giorni di laboratorio insieme ai quattro gruppi.
 Due ulteriori posti sono disponibili per uditori che desiderino solo assistere al lavoro“.

    Gli spettacoli

    Institutet-for-ScenkonstApre la rassegna giovedì 3 aprile lo spettacolo La logica della passione – Opus Genova, messo in scena dal duo svedese Magdalena Pietruska e Roger Rolin (direttori dell’Institutet för Scenkonst – in residenza al Teatro Akropolis – istituto svedese fondato da Ingemar Lindh, allievo di Decroux), con gli artisti del network internazionale X-Project. Domenica 6 a Villa Bombrini in programma L’Eremita contemporaneo – MADE IN ILVA a cura della compagnia Instabili Vaganti di Bologna e mercoledì 9 si torna all’Akropolis con Il Fascino dell’Idiozia di Zaches Teatro (Firenze).
    Venerdì 11 Festa a Villa Rossi Martini, una serata di festa durante la quale andranno in scena due spettacoli: Senza Niente a cura di L’Attore di Teatro Magro (Mantova) e Elogio Dell’attesa / La figura del cavolo di Davide Frangioni (UBIdanza, Genova). Il giorno dopo Senso Comune all’Akropolis della compagnia modenese Teatro dei Venti e il 17 aprile sempre all’Akropolis chiude C Credo. L’unico spettacolo al mondo con una sola lettera! di Teatro Belcan (Brescia).

    I laboratori

    In programma 4 (ore 18-22), 5 e 6 aprile (ore 14-20) al Teatro Akropolis Essere del fare curato da Roger Rolin e Magdalena Pietruska, Institutet för Scenkonst. L’ 8-9-10-11 aprile ore 18.30-21.30 presso l’auditorium dell’ex manifattura tabacchi di Sestri Ponente Laboratorio di ritmica applicata all’azione fisica di Stefano Tè e Igino L. Caselgrandi del Teatro dei Venti. Il 13-14-15-16 aprile ore 18-22, nuovamente al Teatro Akropolis, Il mestiere dell’attore con Massimiliano Civica (tra i principali registi e pedagoghi del teatro italiano) e infine i giorni 28-29-30 aprile ore 18.30-21.30, Teatro Akropolis, Il gesto come (cre)azione curato da Davide Frangioni / UBIdanza e rivolto ad attori, danzatori e performer.

    Gli incontri e i seminari

    Si parte l’1 aprile alle ore 17 in Sala gradinata-Informagiovani (Palazzo Ducale) con Opus Genova, incontro con l’Institutet för Scenkonst / X-Project. Il 9 e 10 aprile ore 9-18.30 presso Villa Bombrini #Comunicateatro, seminario condotto da Simone Pacini/fattiditeatro sulla comunicazione applicata agli eventi culturali nelle sue forme più innovative, low budget, virali e 2.0. L’11 aprile ore 14-18 e il 12 aprile ore 10-14 (luogo da definire) Viaggi teatrali: dalla tournée alla spedizione antropologica tenuto da Marco De Marinis, studioso, storico del teatro e direttore del DAMS di Bologna. Infine, il 4 maggio alle 18.30 Carlo Angelino e Gerardo Guccini chiudono al Teatro Akropolis con La dimensione perduta del teatro, teatro e sapienza nell’opera di Alessandro Fersen.

  • Festival dell’Eccellenza Femminile, dietro le quinte dell’edizione 2014. L’incontro con la direttrice

    Festival dell’Eccellenza Femminile, dietro le quinte dell’edizione 2014. L’incontro con la direttrice

    sede-festival-eccellenza-femminileQuante sono le iniziative culturali che si impongono nel panorama genovese, ne varcano i confini e si affermano a livello nazionale/internazionale? Qualche tempo durante #EraOnTheRoad siamo stati in Via Ponte Calvi 6, nella sede del Festival dell’Eccellenza Femminile (FEF), dove abbiamo conosciuto gli organizzatori della manifestazione, che si svolge a Genova dal 2005.

    Con loro abbiamo parlato del lavoro di preparazione della IX edizione della manifestazione, che si svolgerà dal 14 al 25 novembre 2014. Tema di quest’anno sarà la “conciliazione”, una scelta da attribuire all’Unione Europea, che per il 2014 l’ha indicata come tematica da valorizzare in ambito lavorativo, famigliare e non solo. La scelta cade ancora più a proposito, se si pensa che nel 2014 ricorre il 20° anniversario dell’Anno Internazionale della Famiglia, iniziativa promossa dalle Nazioni Unite.

    Nel frattempo, abbiamo parlato anche degli eventi “fuori festival”, che sono cominciati durante la prima settimana di marzo (9-10) e che proseguiranno fino ai primi di maggio, per accorciare i tempi fino all’avvio della manifestazione vera e propria.

    Il Festival dell’Eccellenza Femminile

    Quello del FEF è un successo indiscusso, se si pensa che in Italia i festival nel corso degli ultimi anni sono moltiplicati, ma solo pochi riescono a sopravvivere alle edizioni successive. Soprattutto a Genova questa situazione è evidente: dal 2000 ad oggi sono nate molte iniziative, ma se ne sono consolidate poche, e poche sopravvivono, incrementando il numero di spettatori e aumentando l’offerta (oltre a FEF, il Festival della Scienza).

    FEF è una manifestazione culturale nata nove anni fa che ruota attorno alla figura femminile: la donna, vista e interpretata in tutte le sue declinazioni, raccontata da altre donne e rappresentata sulla scena teatrale.

    Il festival, come ci racconta la direttrice Consuelo Barilari, è nato dall’idea di allestire lo spettacolo teatrale “Matilde di Canossa” in giro per le città italiane, affrontando il tema della donna al potere, del segreto e della macchinazione: è la storia di una potente feudataria dell’Alto Medioevo, sostenitrice della Chiesa e del Papato, che ha acquisito un potere inconsueto per l’epoca ed è stata di assoluto primo piano in un momento storico in cui le donne erano considerate inferiori. Tra intrighi, dolori e umiliazioni, ha mostrato forza straordinaria e attitudine al comando, riunendo sotto il suo potere un regno che comprendeva tutti i territori a nord dello stato pontificio e che aveva il suo centro a Canossa. «Fu persino seppellita a San Pietro – racconta Consuelo – e lo stesso logo di FEF, con i melograni e la verga, rende omaggio alla sua figura: i due elementi simboleggiano rispettivamente la fertilità e il potere, finalmente coniugati nella sua figura».

    In breve tempo il festival si è staccato dal progetto iniziale e ha iniziato a proporre già fin dalla prima edizione eventi collaterali rispetto allo spettacolo teatrale, con incontri, conferenze, proiezioni allo scopo di approfondire e attualizzare la tematica principale. Si era parlato, in quella prima edizione, di potere femminile nell’ambito lavorativo, di teologia e di temi cristiani; le tematiche si sono fatte pian piano sempre più specifiche e approfondite.

    FEF 2014, appuntamento a novembre

    Per quanto riguarda il 2014, quest’anno la “conciliazione” verrà trattata in tutti i suoi significati e in tutte le sue sfumature. Ci saranno in totale 7 progetti durante tutto l’anno, da febbraio a settembre, e si ricalcheranno le orme dell’edizione precedente in cui sono stati proposti eventi come: Rassegna Teatrale sul Mito, “Il Mito e i Diritti”, legato agli eventi di Lampedusa; Premio Ipazia all’Eccellenza al Femminile Nazionale ed Internazionale; Premio Ipazia alla Nuova Drammaturgia; mostra Lady Truck, imprese eccellenti al femminile; progetto di Arte Contemporanea Svelamenti; progetto sulla città e la violenza sulle Donne Genius Loci; Show Cooking.

    Si proseguirà sempre sulla scia dell’edizione 2013, con manifestazioni continuative, dal pomeriggio alla sera, dislocati in varie location (tra cui Palazzo Spinola, altri palazzi storici e istituzionali di tutta la città); non mancheranno gli ospiti internazionali, gli incontri, tavole rotonde e spettacoli teatrali, proiezioni in anteprima nazionale di film, presentazioni di libri e varie performance artistiche. Accanto alle donne, non mancano nemmeno gli uomini, presenti nelle iniziative dedicate all’approfondimento dell’evoluzione del ruolo maschile nella nostra società.

    Per quanto riguarda il pubblico, ci si aspetta per questa edizione un incremento e si punta a superare il risultato di 20 mila persone raggiunto nel 2013, anno che ha consolidato nuove fasce di pubblico, non solo genovese ma proveniente anche da altre regioni. Infatti, ormai che si è consolidata, l’esperienza di FEF supera i confini genovesi e assume dimensioni nazionali, con eventi dislocati anche a Roma, alla Biblioteca e Museo teatrale del Burcardo.

    Il premio Ipazia

    All’interno di FEF è stato istituito il Premio Ipazia all’Eccellenza femminile nazionale e internazionale e alla Nuova Drammaturgia, dedicato a Ipazia di Alessandria, intellettuale poliedrica del III secolo d.C., filosofa, matematica e astronoma, considerata l’iniziatrice della scienza moderna. Il premio all’Eccellenza Femminile, istituito nel 2010 in collaborazione con il Ministero degli Affari Esteri, è composto da due sezioni: una dalla risonanza internazionale, consegnato nel 2013 alla regista tedesca Margarethe Von Trotta; l’altro di interesse nazionale, assegnato alla giurista Eva Cantarella.

    Il premio, come scrivono gli organizzatori sul sito di FEF, è il “riconoscimento per una donna che si sia notevolmente distinta ed abbia contribuito con il proprio operato al miglioramento culturale, sociale ed economico del proprio Paese e/o tramite le proprie battaglie, al progresso nell’ottenimento dei diritti femminili”. Tra le premiate più illustri delle passate edizioni, Carla Fracci, l’attrice Elisabetta Pozzi, le due blogger Lina Ben Mhenni e Asma Maafoz, rispettivamente di nazionalità tunisina ed egiziana, candidate nel 2011 al Nobel per la Pace, la poetessa Maria Luisa Spaziani.

    Il Premio Ipazia alla Nuova Drammaturgia, invece, è stato istituito solo due anni fa e giunge quest’anno alla sua seconda edizione. Ideato dalla direttrice Consuelo Barilari nell’ambito dell’edizione 2012, lo scopo è mettere in contatto esperti nel settore teatrale con giovani attori e drammaturghi, creando nuove opportunità di lavoro e mettendo in risalto l’eccellenza femminile in campo culturale, economico, etico, scientifico, per contribuire alla lotta per la difesa dei diritti delle donne e della loro immagine del teatro e nello spettacolo.

    Il tema dell’edizione 2014 è “Mi affermo, rinuncio, concilio? Amore, lavoro, società”: autori e autrici partecipanti proporranno testi con tematiche legate al mondo femminile e al tema principale.

    Dopo l’uscita di un bando nei mesi scorsi, la presentazione ufficiale dell’evento quest’anno si è svolta a Roma il 13 marzo scorso, mentre un prossimo incontro si terrà a Genova mercoledì (26 marzo ndr), alla Biblioteca Museo dell’Attore di Via del Seminario. Altri incontri si terranno in tutta Italia da marzo a settembre, e parteciperanno critici, studiosi, docenti universitari, direttori teatrali, e altri addetti ai lavori, allo scopo di promuovere il bando, far conoscere le linee guida della produzione teatrale a livello nazionale e aprire un dibattito tra addetti ai lavori e pubblico sull’attuale situazione del Teatro.

    Elettra Antognetti

  • Cre.Sta, festival dell’arte indipendente a Genova. Sinergia tra Comune e volontari di Arbusti

    Cre.Sta, festival dell’arte indipendente a Genova. Sinergia tra Comune e volontari di Arbusti

    Porticato di Palazzo DucaleCre.Sta – Festival di Creatività Stanziale a Palazzo Tursi. Si tratta di un progetto attivato nel 2013 per la valorizzazione della creatività artistica indipendente, promosso da Arbusti (rete genovese di promozione dei creativi locali indipendenti) e dal Comune di Genova, Ufficio Cultura e Città. Il Festival ripercorrerà il cammino già tracciato lo scorso anno e darà spazio a eventi dislocati in giro per tutta la città, dal centro storico alle altre municipalità (Sampierdarena, Sestri Ponente, Quarto). Qui avranno spazio le arti indipendenti come musica, danza, teatro, visual e performing art. Si parte a maggio e si prosegue fino a settembre: si preannuncia un’estate ricca e movimentata… Ma il calendario per l’estate è solo il preludio di un programma più articolato, che si estenderà anche all’autunno.

    Che cos’è Cre.Sta: i progetti per il 2014 e il ruolo di Arbusti

    Si tratta di un progetto triennale per la valorizzazione delle migliori esperienze nell’ambito della creatività artistica “cittadina”, con attenzione alle produzioni indipendenti, ai giovani e alla relazione con il territorio: non a caso è proprio l’Ufficio Cultura e Città del Comune ad occuparsene, cercando di dare spazio alle esperienze che coniughino entrambi gli aspetti, quello locale e quello culturale. Si cerca di mettere in evidenza esperienze artistiche normalmente escluse dai circuiti tradizionali e in questo Amministrazione e Arbusti lavorano congiuntamente e in modo sinergico.

    Il progetto è partito per iniziativa dell’ufficio comunale, che a fine 2012 ha presentato un’istanza al Sindaco Doria e all’Assessore alla Cultura e al Turismo Carla Sibilla per testare i presupposti e mettere a punto una condivisione di intenti. Da qui, è nata una collaborazione e sono stati investiti tempo, forze, risorse per la programmazione di un evento (che è soprattutto un nuovo modo di percepire la cultura all’intesto del contesto urbano) di ampia portata. Per questo da Tursi si è scelto di coinvolgere Arbusti: il collettivo genovese, attivo ormai da qualche anno sul territorio, è servito da spinta per l’Amministrazione e ha fornito istanze per la sperimentazione e nuove modalità di valutazione delle proposte culturali. In pratica, Arbusti svolge la funzione di mappatura del territorio e individua artisti, che entrano a fare parte del gruppo e creano una rete. Arbusti propone all’amministrazione la lista dei soggetti mappati, che si esibiranno in giro per la città.

    «Quello che stiamo portando avanti con Arbusti è un progetto organico: vogliamo far crescere una generazione di artisti scelti “dal basso”, direttamente dal pubblico – commenta Max Morales di Arbusti – Tutto ciò ha soprattutto un risvolto socio-politico: l’offerta culturale è ampia e vogliamo incentivarla. Inoltre, ciò avrebbe ricadute anche sotto il profilo economico e sarebbe di slancio al turismo: si devono coltivare gli artisti cittadini indipendenti, sperare che molti di loro crescano e si affermino qui e oltre i confini cittadini. In questo modo si potrà creare una cultura artistica: facendo un lavoro “interno”, si creerà un sostrato ricco e si potrà puntare in futuro sulle eccellenze locali. Ad esempio, non si dovranno chiamare artisti da fuori per organizzare mostre, concerti, festival. Un processo virtuoso a 360 gradi, ambizioso e difficile: si basa sul nostro lavoro di volontari».

    giardini-di-plastica-urban-street-vandalismo-d5Per quest’anno sono previste novità rispetto alla già fortunata edizione 2013, che aveva raggiunto quota 7 mila presenze. Si parla di aumentare gli spazi (prima solo nel centro storico) e individuare aree strategiche nei vari municipi, in collaborazione coi soggetti locali. Lo scopo è quello di valorizzare la scena creativa locale. Si pensa, pertanto, di spostare parte delle iniziative alla Biblioteca Gallino di Sampierdarena e a Villa Rossi a Sestri Ponente, dove organizzazioni locali (il progetto “Coloriamo Sampierdarena” e altri) si stanno dando da fare e hanno di recente riqualificato gli spazi e dato avvio a progetti culturali interessanti. Cre.Sta arriverà poi anche a Quarto e al Teatro Altrove. Molte location del centro saranno mantenute, con l’esclusione forse del Porto Antico (o perlomeno con qualche differenza di forma rispetto allo scorso anno). Restano i Giardini di Baltimora, ma con importanti novità: lo scorso anno, tre giorni di musica e concerti; quest’anno sarà allestito un palco a maggio e resterà fino a settembre. Con le associazioni (Associazione Giardini di Plastica), il Municipio e il Comune, Cre.Sta porterà qui una serie di eventi e spettacoli diversi, per ridare vita a un luogo prezioso e spesso non annoverato tra gli spazi cittadini da utilizzare a scopi artistici.

    Inoltre, quest’anno l’amministrazione, nonostante il momento difficile per la cultura, proverà a sostenere i soggetti che più si mostreranno in grado di dare voce alla scena indipendente genovese. In questo Tursi fungerà da incubatore e sarà aiutato anche dal nuovo piano settennale 2014-2020, grazie al quale sarà possibile orientare in questo senso fondi POR-Fesr. Racconta Egidio Camponizzi dell’Ufficio Cultura e Città: «Non vogliamo fossilizzarci sulla dimensione locale, tuttavia riteniamo giusto dare voce ai soggetti calati sul territorio e sostenerli».

    Altra novità è quella di provare a estendere la manifestazione anche all’autunno, individuando strutture idonee e ricettive, in cui sono già attivi progetti culturali. «Genova brulica di realtà artistiche interessanti – commenta Max Morales di Arbusti – vorremmo dare modo a molte di loro di esibirsi, trovare spazio, movimentare la città e fare in modo che chi la vive percepisca che c’è sempre qualcosa che si muove. Ad esempio, sapevate che a Genova ci sono oltre 600 gruppi musicali? Se si riuscisse a farli suonare tutti ci sarebbero circa 2 concerti al giorno! Non è vero che in questa città non succede niente, che non c’è fermento: al contrario, Genova può ambire a diventare città culturale a tutti gli effetti, e noi ci impegniamo affinché ciò avvenga».

    Per saperne di più: Cre.Sta edizione 2013

    Grazie a Cre.Sta dal 28 giugno al 3 agosto 2013 a Genova si sono svolti oltre 50 appuntamenti in poco più di un mese, con esibizioni di teatro, danza e musica. Sono stati coinvolti vari soggetti, tra associazioni musicali, compagnie teatrali e di danza. Gli artisti erano oltre 300 e si sono esibiti in diversi spazi del centro storico, da una zona centrale per turismo e movida come il Porto Antico, agli affascinanti caruggi della Maddalena, alla via dei cantautori e della musica per eccellenza, Via del Campo. Proprio al Porto Antico, inoltre, gli eventi di Cre.Sta si sono svolti in apertura alle serate della consueta rassegna estiva Porto Antico EstateSpettacolo.

    Gli eventi si sono svolti nella fascia oraria compresa tra le 18 e le 20.30: scelta che può apparire impopolare, ma che rispondeva a una precisa strategia per movimentare la città in un orario poco sfruttato. Hanno avuto spazio concerti di musica antica, jazz, rock, spettacoli teatrali. Degna di nota l’iniziativa “Su la Cre.Sta”, una tre giorni di festeggiamenti (18-20 luglio) ai Giardini di Baltimora, con musica indipendente a cura di Collettivo Genova Urla, Greenfog e 89bpm / Hi Hat: hanno avuto spazio generi musicali diversi, dall’hip-hop, all’indie, al metal-rock, grazie alla collaborazione di realtà associative del territorio, al Municipio I, all’Associazione Giardini di Plastica. Uno spazio importante, una delle poche aree verdi cittadine: un non-luogo che si trasforma in luogo di aggregazione.

     

    Elettra Antognetti

  • FIM, Fiera Internazionale della Musica a Genova: “Un’opportunità per tutta la città”

    FIM, Fiera Internazionale della Musica a Genova: “Un’opportunità per tutta la città”

    musica-live-concertoFIM, la Fiera Internazionale della Musica sbarca a Genova e per tre giorni, dal 16 al 18 maggio, arricchirà l’offerta di eventi del capoluogo ligure, facendo ben sperare anche per una stagione estiva ricca e variegata. Il tutto è organizzato da Verdiano Vera e dalla moglie Linda dello Studio Maia di Genova, ed è stato salutato calorosamente dall’assessore regionale al Turismo, Cultura e Spettacolo Angelo Berlangieri, assessore comunale alla Cultura e Turismo Carla Sibilla e da Sara Armella, presidente della Fiera di Genova: l’entusiasmo è tanto e le aspettative sono alte.

    La manifestazione è giunta quest’anno alla seconda edizione: la prima si è svolta all’Ippodromo dei Fiori di Albenga nell’estate del 2013 e ha avuto durata di 2 giorni, con tanti eventi distribuiti in oltre 15 palchi. Quest’anno, in considerazione del grande successo di pubblico e della qualità degli eventi proposti, si è riusciti a portare FIM a Genova, grazie alla sinergia tra istituzioni competenti e organizzatori. Oltre ai concerti (condensati in 7 palchi), ci saranno stand gastronomici, presentazioni di libri, interventi di esponenti del mondo culturale. Lo scopo è trasformare la città in punto di riferimento per il mondo della musica, sia sotto l’aspetto espositivo che delle performance. Genova, d’altra parte, vanta una tradizione musicale di tutto rispetto e un fermento presente che si conferma degno dell’illustre passato.

    FIM dunque, prenderà il via il 16 maggio: tra i primi eventi ad essere stati annunciati, l’inaugurazione di giovedì 16 con la serata- tributo a Jimi Hendrix. Tra gli ospiti anche personalità del calibro di Eddie Kramer, noto per aver collaborato con Beatles, David Bowie, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Rolling Stones, Santana e altri: Kramer sarà protagonista sabato 17, con spettacolo sulla storia del rock arricchito da foto, video e aneddoti su Woodstock ’69. Un altro “tecnico” della musica che presenzierà alla FIM sarà Colin Norfield, che ha lavorato con grandi artisti, dai Pink Floyd a Zucchero. Inoltre, durante la manifestazione verranno assegnati una serie di premi, i FIM Awards 2014, ad artisti di risonanza internazionale: oltre ai già citati, un altro sarà Bobby Kimball, frontman dei Toto, che verrà insignito del titolo di “Legend of Rock – best voice” e canterà i suoi più celebri successi sul palco principale del FIM domenica 18 maggio, in occasione della chiusura della manifestazione.

    Fim Festival Internazionale della MusicaNon solo eccellenze internazionali: un occhio di riguardo anche per il panorama ligure, con una serata dedicata a Genova, alla presenza del Conservatorio Niccolò Paganini, che preparerà un’esibizione di quasi 80 elementi d’orchestra. In questa occasione saranno premiati i Buio Pesto, in rappresentanza della musica ligure nel mondo; i Tuamadre, “Band emergente ligure”; l’Orchestra Bailam, scelti come esponenti della tradizione ligure; Roberto Tiranti (ex New Trolls e voce dei Labyrinth) sarà premiato come “Voce ligure” e Claudia Pastorino è stata eletta “Cantautrice ligure” del 2014.

    Prevista anche un’area riservata a persone “del settore”: discografici, produttori, editori e distributori di musica, uffici stampa e agenzie di booking. Si chiamerà MTM – Meet The Music 2014, e qui gli addetti ai lavori avranno uno spazio per scambiarsi opinioni e contatti del mercato musicale, potranno incontrare cantanti e gruppi.
    Se si parla di grande evento musical a Genova, non si può non parlare di Black Widow Records, che sempre nell’ambito della FIM organizzerà la seconda edizione Riviera Prog Festival, palco dedicato alla musica rock progressive, su cui si esibiranno Osanna, Il tempio delle clessidre, La locanda delle fate, Aldo Tagliapietra (ex Le Orme), La maschera di cera. Naturalmente ci sarà varietà: si passa dal prog in versione heavy metal, alle varianti jazz rock, al classico sinfonico.

    Fim, le anticipazioni

    Parliamo con Massimo Gasperini, titolare della nota etichetta discografica nonché storico negozio di dischi e cd di Via del Campo, Black Widow. Massimo ci svela che «in quei tre giorni sarà dato un premio alla carriera allo storico gruppo dei Delirium e sarà presente Richard Sinclair, voce storica e basso dei Caravan, che si esibirà assieme al gruppo italiano PropheXy, riproponendo il repertorio dei Caravan».
    Insomma, per quanto riguarda l’evento le prospettive sono buone, c’è già una lista così lunga di musicisti che vogliono esibirsi ma non sarà possibile accontentarli tutti: «Ad esempio, suoneranno gli Osanna, che non si esibiscono qui dagli anni ’70, quando si esibirono coi Genesis; poi Tagliapietra delle Orme; ci sarà Gianni Leone virtuoso delle tastiere, in un solo set di 45 minuti. Non mancheranno Yamaha, Gibson, Roland».
    E anche Genova ne gioverà: «FIM è un evento eccezionale -prosegue Massimo- non avremmo mai sperato in un evento di questa portata a Genova. Tre giorni: una durata anomala per un festival, un’occasione per la città intera. Riceviamo già richieste di partecipazione da Roma, dall’Olanda e dal Giappone (e mancano ancora 4 mesi!): in tre giorni, chi viene da fuori sarà “costretto” a fermarsi a Genova e tutta la città – alberghi, ristoranti, b&b, bar – ne gioverà. Ci auguriamo che diventerà un appuntamento fisso per la città, per un rilancio culturale».

     

    Elettra Antognetti

  • Festival della Scienza, al Galata il connubio fra arte e ricerca scientifica

    Festival della Scienza, al Galata il connubio fra arte e ricerca scientifica

    festival-scienza-2013 (4)Il Festival della Scienza festeggia il suo decennale, e lo fa in grande. Tanti i progetti e le iniziative avviate nell’arco di questa edizione, ma tante anche le costanti che da anni si ripetono e diventano punti di forza della manifestazione. Tra le altre, la collaborazione con il Galata Museo del Mare, da tempo sede temporanea del Festival. Anche quest’anno, il Museo ospita tre laboratori legati al mondo scientifico: da quello più complesso e rivolto ai ragazzi tra gli galata-museo-del-mare11 e i 19 anni, “Rette… rotonde?!”, che spiega il funzionamento delle curve geodetiche, a quello realizzato in collaborazione con il Museo del Mare dal titolo “Galata overseas”, in cui è possibile visitare il museo, alla scoperta delle rotte percorse da Cristoforo Colombo e altri esploratori coraggiosi che hanno fatto la storia. Infine, un laboratorio che svela i legami tra arte e scienza, “Bella e possibile, la matematica!”, che gioca con gli elementi architettonici, artistici, botanici che hanno fatto la storia dell’arte antica e moderna, e insegna ai visitatori a scoprirvi corrispondenze matematiche.

    In “Bella e possibile, la matematica!”, infatti, giovani animatori esperti in materie scientifiche insegnano ai bambini a partire dai 6 anni (e anche agli adulti) a pensare come fa uno scienziato. Come? Grazie alla creatività: mettendo in luce i legami che esistono tra arte e scienza, il laboratorio (organizzato dall’Università di Roma Tre – Laboratorio www.formulas.it) insegna ai bambini a diventare dei matematici. Si parte osservando alcune immagini dell’Ara Pacis augustea e si arriva ai dipinti di Pablo Picasso: i partecipanti del laboratorio sono invitati a osservare prima gli elementi particolari, presi nella loro singolarità, e poi il tutto, il totale, la somma degli elementi. Come degli scienziati, i partecipanti impareranno a osservare il mondo come un problema matematico, analizzando prima il dettaglio e poi concentrandosi sull’insieme degli elementi. Il tutto, con la partecipazione diretta dei visitatori, attraverso giochi interattivi e disegni per mettere in moto la creatività. La mostra svela al visitatore le strutture presenti sia in alcune opere d’arte che in certe immagini matematiche, quando vengono osservate da lontano o da vicino: un percorso attraverso la bellezza matematica e botanica, indagate con “sguardi globali” e “sguardi locali”. Al termine ai ragazzi viene data la possibilità, attraverso un gioco al computer che si rifà a precise teorie matematiche, di costruire un loro pattern (come un “pavimento”) esteso mediante la ripetizione di pochi (17) elementi identici. Come? Da scoprire al Festival della Scienza, fino al 3 novembre.

    Fino al 3 novembre, inoltre, in corso anche l’esposizione fotografica “International Images for Science Exhibition”, una mostra sulla fotografia scientifica, a cura di Capitolo Italiano della Royal Photographic Society (CIRPS). Qui esposti i lavori di diversi fotografi scientifici provenienti da tutta Europa (Jim Swoeger, Tony McConnel, Steve Gschmeissner, Volker Brinkmann, Steven Morton, Bernardo Cesare e molti altri), attraverso i quali è possibile scoprire scenari normalmente preclusi all’occhio umano e catturati grazie a particolari microscopi o telescopi, fermati in splendide immagini. La scienza vede nella fotografia uno strumento eccellente per la ricerca e per dare la testimonianza più immediata delle innovazioni scientifiche. La fotografia è il mezzo per analizzare il “piccolissimo”, ciò cui lo sguardo umano non ha accesso, e metterlo in relazione con l’infinitamente grande, come le galassie, i pianeti, lo spazio. Tanti momenti catturati lungo la storia della ricerca scientifica che ci illustrano scoperte, teorie e principi fondamentali: sono immortalati embrioni umani o di topo; donne in sovrappeso rappresentate attraverso la tecnica della termografia a infrarossi; venule aperte in cui sono visibili, grazie alla tecnica della micrografia elettronica a scansione a colori, globuli bianchi e rossi all’interno di un vaso sanguigno; proboscidi di zanzare, gocce di globuli rossi umani che levitano per effetto della pressione di radiazione acustica, nonché nebulose planetarie a spirale o immagini della galassia Messier. Le foto, molto delle quali pubblicate su testi di divulgazione scientifica a cura, tra gli altri, del National Geographic, colpiscono lo spettatore e creano ancora un inatteso connubio tra arte e scienza, che spiazza e interessa trasversalmente ogni tipo di visitatore. Un’esperienza da non perdere, fino a domenica al Galata – Museo del Mare.

     

    Elettra Antognetti

  • Festival della Scienza, alla scoperta dei laboratori in Piazza delle Feste

    Festival della Scienza, alla scoperta dei laboratori in Piazza delle Feste

    festival-scienza-2013 (7)Il Festival della Scienza quest’anno compie dieci anni. A Genova dal 2003, quest’anno il festival celebra la ricorrenza con un’edizione dedicata tutta alla bellezza. Fino al 3 novembre 2013, tutta la città sarà animata da mostre, eventi, conferenze, laboratori nelle molteplici location allestite dal centro storico fino a Sestri Ponente (novità di quest’anno): dopo aver sperimentato lo scorso anno la collaborazione con il Municipio II e aver inserito tra i luoghi degli eventi il Centro Buranello, quest’anno il Festival “inaugura” Villa Rossi e il nuovo mercato coperto.

    Una manifestazione tutta “made in Genova” che sembra crescere di anno in anno, come ha confermato la Presidente, Manuela Arata, in occasione dell’incontro di presentazione: «Genova è la città più internazionale d’Italia che ancora mantiene il primato sul Mediterraneo. Genova non chiude, non muore. Genova cambia, guarda oltre il mare e lo dimostra il fatto che sono stata premiata qualche tempo fa dalla città di Shanghai per il mio impegno al Festival, nella speranza di una triangolazione tra Genova, Shanghai e New York. Certo, i fondi sono dimezzati rispetto al 2007, ma andiamo avanti: gli sponsor sono diventati, dai 10 della prima edizione, 80. Siamo un sistema, non una manifestazione, e il nostro scopo è quello di promuovere la scienza e la città di Genova nel mondo».

    Noi di Era Superba siamo andati di persona a visitare alcune delle location principali, partendo da Piazza delle Feste al Porto Antico: per la sua centralità, il luogo ogni anno riveste un ruolo prioritario ed è tra i più visitati nell’arco della manifestazione. Anche quest’anno la Piazza non è stata da meno e ci ha sorpreso con una moltitudine di eventi e laboratori nuovi e interessanti.

    Per primo, “Carta canta! Che mondo sarebbe senza la carta?”, un laboratorio a cura di Vanda Elisa Gatti e Danilo Gasca, con il supporto di Sofidel, dedicato interamente alla carta, in tutte le sue forme (colorata, bianca, igienica, riciclabile, fotografica, da forno), in cui si spiegano le molteplici applicazioni e utilizzi di questo materiale, se ne osservano le proprietà, si creano fogli, si scopre come riciclare, conservare, riutilizzare per dare vita a opere d’arte uniche.

    Inoltre, uno spazio dedicato ai metalli, “Le Olimpiadi dei metalli”, di cui si mettono in luce le caratteristiche dei metalli come ottimi conduttori e l’incidenza che hanno avuto nella storia dell’uomo, portando a innovazioni nel commercio, la medicina, l’industria del lusso. Dalle turbine d’aereo alle protesi d’anca e odontoiatriche, materiali nuovi come il titanio entrano sempre di più nella vita quotidiana. A cura di Danilo Gasca, Vanda Elisa Gatti e in collaborazione con Associazione Italiana di Mettallurgia, Avio Aero, Cogne Acciai Speciali, Consorzio Ruvaris, Fondazione Promozione Acciaio, Istituto Italiano Rame, Lagostina, Università degli Studi di Torino , SPM Genova, Sol, Traviganti.

    Ancora, “A vele spiegate – Naviga con noi alla scoperta della costa ligure e delle sue bellezze”, un laboratorio che permette di cavalcare le onde e scoprire le bellezze della costa ligure, coinvolgendo i più piccoli in un viaggio a bordo della barca a vela, insegnando loro a distinguere le particolarità del paesaggio ligure e trasmettendo alcuni cenni del codice internazionale dei segnali marittimi. Inoltre, anche un modo nuovo di usare le mani e la fantasia, per navigare e per costruire mostri marini e rendere più divertente la traversata. Il tutto, a cura dell’Associazione Il Porto dei piccoli ONLUS, con il supporto di SAAR depositi portuali S.p.A.

    In Piazza delle Feste, anche un “grande classico” del Festival, “Plasticville – Quando la plastica si fa bella”, in cui vengono proposti giochi e approfondimenti sul tema della plastica (cos’è, come si produce, chi ne ha fatto la storia), mettendone in luce le caratteristiche e i possibili usi per la creazione di oggetti e strumenti nelle forme più fantasiose. Se ieri tutto questo era prerogativa delle industrie specializzate, di artisti o artigiani, oggi ognuno di noi può trasformarsi in un apprendista designer di oggetti in materiali plastici. Il laboratorio, a cura di Federchimica PlasticsEurope Italia e collegato al Premio Nazionale Federchimica Giovani 2013, presenta anche la grande novità della stampante in 3D: finora già utilizzata per la produzione di soprammobili, gioielli, armi da fuoco funzionanti, resta poco diffusa e sconosciuta ai più, generando entusiasmo e curiosità tra i più piccoli e tra gli adulti. Inoltre, la stampa in 3D riveste un’importanza fondamentale sotto il profilo scientifico, dal momento che adesso si apre alla nuova sfida della biostampa, per la creazione dal nulla del corpo umano, con prototipi realizzati usando come inchiostro del collagene.

    Infine, l’arrivo al Festival di Fiat, nuovo partner e “main sponsor” che presenta proprio in Piazza delle Feste le nuove 500L e 500L Living, due modelli che usano il metano come soluzione disponibile, accessibile, prestazionale e soprattutto sostenibile grazie all’applicazione del TwinAir Turbo. Ancora, lo stand realizzato in collaborazione con Ricola, “13 erbe svizzere x 1 caramella”, che stimola l’olfatto e la conoscenza delle erbe aromatiche; “Fisica in moto”
    laboratorio realizzato in collaborazione con Fondazione Ducati e riservato ai ragazzi dai 14 anni per uno studio innovativo e divertente della fisica attraverso la presentazione di alcuni modelli della casa motociclistica italiana; “Il Calcio (non) è una scienza esatta”, laboratorio realizzato dalla squadra di calcio genovese U.C. Sampdoria; “La Scienza alle olimpiadi invernali”, con giochi ed esperienze legati alle applicazioni della scienza al servizio degli sport paralimpici; “La scienza dei supereroi” in cui, grazie al coinvolgimento dei nuovi idoli dei cartoni in onda su Boing e Cartoon Network, i più piccoli possono studiare la forza degli elementi naturali e l’elettromagnetismo con esperimenti e giochi legati all’energia, ai raggi UV e alla produzione di turbini di fuoco. In collaborazione con Mattel.

    In ultimo, anche una mostra di fotografia a cura dello IED – Istituto Europeo di Design e Medici Senza Frontiere dal titolo “Volti di donne dalle crisi umanitarie” per sensibilizzare sulle condizioni di vita e le sofferenze delle donne di tutto il mondo, con particolare attenzione per la situazione nord e centro-africana.

     

    Elettra Antognetti

  • Festival della Scienza di Genova: il 2013 è l’anno della Bellezza

    Festival della Scienza di Genova: il 2013 è l’anno della Bellezza

    animatori-festival-scienza-10-anniMercoledì 23 ottobre si apre l’edizione 2013 del Festival della Scienza, appuntamento ormai noto ai genovesi, evento che da undici anni da lustro alla città ed esporta l’eccellenza ligure in Italia e nel mondo. Nell’anno del suo decennale, il Festival della Scienza decide di ripartire dalla bellezza per «muovere quello spirito di avventura che potrebbe consentirci di trovare nuove strade per uscire dal periodo critico che ha travolto la nostra società», come raccontano gli stessi organizzatori. Non a caso, simbolo di rana-festival-scienza-2013questa edizione è un rospo: a simboleggiare che la bellezza della natura è ovunque.

    La bellezza si diffonderà per la città, allo scopo di rendere la scienza accessibile a tutti, appassionando il pubblico di ogni età con un programma che prevede, come di consueto, conferenze con ospiti illustri, (tanti) laboratori intelligenti e divertenti, (meno, per mancanza di fondi) mostre scientifiche e artistiche sui più svariati temi, ma anche meno consuete tavole rotonde, exhibit, concorsi per start up e progetti speciali. Un Festival, insomma, rinnovato, aperto a recepire le nuove tendenze e determinato a restare al passo con gli sviluppi della scienza e le esigenze dei giovani.

    Anche le date del 23 ottobre e 3 novembre scelte quest’anno non sono casuali: in occasione del decennale della manifestazione, sono state scelte le stesse date della prima edizione, nel 2003.

    Il programma, come sempre, è ricco e variegato (qui il programma completo): si parlerà ad esempio di staminali, di grafene (alla presenza di Kostya Novoselov, Nobel per la Fisica nel 2010 a soli 36 anni, che presenta il suo progetto Graphene), di motore desmodromico, propulsore ideato dalla casa motociclistica nostrana di fama mondiale, la Ducati.

    In programma anche il progetto Capitani Coraggiosi, novità del 2013: un ciclo di incontri realizzato in partnership con Erg che chiama gli imprenditori nostrani a raccontare a un pubblico di giovani e meno giovani come sono riusciti ad avviare una propria impresa scientifica o condividono alcune delle esperienze particolari della loro attività. Per la prima volta le imprese entrano in modo massiccio all’interno del Festival e aiutano a sensibilizzare il pubblico nel confronti della scienza, mettendone in rilievo la componente pratica. Il Festival ripropone anche successi delle passate edizioni. È il caso di Sulle spalle dei giganti, in cui sono ripercorse le tappe principali della storia della scienza grazie all’aiuto di scienziati contemporanei: da Marie Curie, Galvani e Alessandro Volta, fino a Margherita Hack e Rita Levi Montalcini. Torna a grande richiesta anche Sapori di Scienza alle Cisterne di Palazzo Ducale, con appuntamenti dedicati all’alimentazione (con speciali su quinoa, cibi esotici e nostrani, e conferenze sul rapporto cibo-bellezza) e Futuro Prossimo, l’”orientamento ai mestieri” che sarà allargato rispetto all’anno scorso: si tratta di un ciclo di 25 incontri aperti a 140 studenti selezionati cui partecipano oltre 50 figure dalle professionalità diverse e apparentemente lontane, che si confronteranno allo scopo di creare un nuovo tipo di figura professionale in linea con le nuove esigenze della contemporaneità. Vi partecipa il giornalista Federico Rampini.

    Piazza delle Feste, infine, si riconferma fulcro del Festival: qui, la mostra interattiva realizzata in collaborazione con Fiat (per la prima volta) per la mobilità sostenibile, alla scoperta di tecnologie innovative per la mobilità sostenibile.

    Non mancherà nemmeno l’ormai consueta attenzione dedicata allo sport: tra tutti gli eventi, il più divertente è quello del derby virtuale genovese tra Sampdoria e Genoa, entrambe coinvolte nel festival: la prima promotrice di un laboratorio dedicato alla scienza del pallone, l’altra che ospiterà nel suo Museo al Porto Antico una mostra.